Contracultura

Construcciones del pensamiento, el conocimiento y la imaginación.

El reloj social de lo que significa ser “metalero” en México presentó una brutal caída libre hacia el pasado. Todos los demonios de nuestra contracultura se reunieron nuevamente en el enésimo momento de ignominia de la escena: el KnotFest 2019

Este sábado mientras entraba el último mes de la segunda década del siglo XXI, en los albores de la tercera y de una sociedad de pensamiento alternativo supuestamente más despierta y transgresora, y en pleno escape del underground de muchos movimientos alternativos, el reloj social de lo que significa ser “metalero” en México, presentó una brutal caída libre hacia el pasado… todos los demonios de nuestra contracultura, se vieron reunidos en un solo momento, un solo suceso de ignominia: el KnotFest 2019.

Al compás de las llamas en las que se consumía el equipo de Will Hunt, baterista de Evanescence, ardían también las esperanzas, los progresos, las luchas independientes de bandas y genuinas promotoras; y resurgían los prejuicios, los estereotipos, y la macabra faz del arquetipo del metalhead que nos negamos a ver de frente, pero que esconde en su interior el fundamentalismo, el salvajismo, la doble moral, y todos los argumentos que le hemos dado al statu quo para que nadie, absolutamente nadie fuera de nuestra escena, nos tome en serio.

Hace 5 años, cuando escribí por primera vez de la coyuntura del Metal como industria y como escena en México, buscaba todos los argumentos posibles para defender lo indefendible… con cierta inocencia, encontré argumentos en conspiraciones gubernamentales, elitismos corporativistas y, por supuesto, nuestro chivo expiatorio favorito, los prejuicios sistémicos a la música, para tratar de justificar los “bloqueos” hacia la consolidación mainstream de la escena del Heavy Metal en México… hoy, un lustro después, no hay a nadie a quien culpar: hoy no hay argumentos para justificar nuestro autosabotaje… no, ni siquiera la más que probada incapacidad y estupidez de Javier Castañeda y su ahora infame y despreciable empresa Live Talent, son suficientes para justificar que, simple y sencillamente estamos podridos como escena…

Hemos caído víctimas de nuestra propia doble moral e hipocresía, de nuestra intolerancia  y falta de sentido de colectividad, y del fundamentalismo y canibalismo más descarado y asqueroso que ha rodeado desde siempre el ser un fan del Metal … en 2014 hablábamos de “la oportunidad perdida” de un festival enorme que hiciera que las grandes empresas promotoras voltearan a ver a un público potencial y un mercado sin atender… hoy, cinco años después, y contra todos los pronósticos, con al menos media docena de grandes festivales de Metal aconteciendo por año con cierto nivel de éxito, no solo la inmensurable ineptitud de Live Talent sigue viva (a pesar de acumular fracaso tras fracaso), sino, peor aún, la escena Metalera está, por increíble y paradójico que parezca, cada vez más grande… pero cada vez más sumida en la vergüenza:

A pesar de que la industria de los conciertos de Metal sea vuelto una tendencia y un negocio redituable para las empresas, a pesar de que cada vez más bandas internacionales del género voltean a ver a México, nosotros, los de a pie, los que nos identificamos con el Heavy Metal como un estilo de vida, seguimos siendo ese ser rabioso, reprimido, víctima de la anomia social, que huye de la corriente principal para llegar a la música extrema… seguimos siendo esos seres traumados e intolerantes, incapaces de ser empáticos y que queremos encontrar quién pague por la vida que nos ha golpeado y encasillado… seguimos siendo ese hipócrita conservador disfrazado de revolucionario que ataca y critica a otros géneros, pero también a sus pares, que menosprecia sus bandas y escena local, y es incapaz de proteger los progresos hechos por cumplir nuestros sueños mundanos de tener cerca a los ídolos que construyen la banda sonora de nuestras miserables vidas rutinarias…

Y el enésimo punto bajo, llegó por enésima vez, en el enésimo desastre de Live Talent… y esta vez, la escena Metalera en México se suicidó:

Foto: elclubdelrock.com
Foto: elclubdelrock.com

Se murió mientras nuestro egoísmo nos hizo ver fácil romper una valla de seguridad para acceder a donde no teníamos permiso ni derecho de estar, sin pensar jamás en la integridad y seguridad de otros… falleció cuando empezamos a robar los celulares y pertenencias de nuestros pares, hasta llegar al descarado asalto a personas con las que compartimos esta cofradía sonora… la asesinamos cuando el anuncio de una cancelación de dos bandas (derivada de nuestros propios actos y avivada por la incapacidad de una promotora rebasada), nos hizo creer que teníamos el derecho y autoridad de vandalizar, robar y destruir los instrumentos de un grupo; acción que llegó solo un par de días después de haber criminalizado y habernos burlado de mujeres que pintaron monumentos para visibilizar los asesinatos de sus hijas, sus madres, sus hermanas, sus amigas…

Y, como si no bastaran nuestras propias agresiones, la escena fue rematada y enterrada horas después, cuando la burda y ridícula promotora descargó su enojo y rencor, y con un malinchismo absoluto, borró de golpe y sin aviso la participación de al menos una docena de bandas nacionales.

Este tiro de gracia a la escena, lo dio Live Talent confiada en que sus acciones NO tendrán consecuencias: porque es ya normal que, “nunca pasa nada” cuando le quedas mal a una banda mexicana… “porque no venden”, “porque nadie los va a ver a ellos”, “porque son el relleno” y el metalero promedio “no cree en el metal nacional”… porque Live Talent es solo el monstruoso reflejo de incontables promotores, personajes y bares que brindan pseudo apoyo al Metal Mexicano, pero que bajo el pretexto de que “tú no eres nadie”, creen tener derecho de no pagarle a los grupos, de no promocionar si no les gusta la fecha o la banda, de no tener la mínima decencia de tener equipo en buen estado, de escupir a las espaldas de los músicos, y que creen que están salvando la escena con “abrir sus espacios y dar oportunidad”, pero que únicamente utilizan los movimientos alternativos para adornar y alimentar sus egos, y saciar su avaricia capitalista.

Comunicado de la banda Mexicana Jet Jaguar (ganandores del Wacken Metal Battle en Alemania 2017), al respecto de su eliminación sin previo aviso del Cartel del ForceFest, por parte de la promotora Live Talent

 

La escena se murió, porque al igual que lo mencionamos hace 5 años, a pesar de todo lo que pasó este fin de semana, al final, no va a pasar absolutamente nada: Live Talent solo tendrá que esperar unos meses a que llegue el Hell & Heaven 2020 para que todo mundo olvidemos su incompetencia, los bares solo tendrán que poner en promoción la cerveza para que regresemos, y el resto seguiremos menospreciando el trabajo de las bandas locales con el más férreo malinchismo …

El Metal, como música y como industria, sigue vivo: cada día más fuerte y más diverso; con nuevas generaciones haciendo música sublime, extrema y a la vez hermosa; expandiendo las barreras del género y alcanzando cada vez a más gente y más medios con gustos sonoros más diversos… pero, a la vez que la música crece, nosotros como escena nos empequeñecemos…

La escena metalera mexicana está muerta: estaba moribunda desde hace mucho, pero terminó de morir incinerada en el KnotFest 2019…  

Pero tal vez sea algo bueno: porque el Metal evoluciona, pero los metaleros seguimos igual, con nuestros mismos vicios, nuestra misma estúpida y falsa superioridad moral; incapaces de ver nuestros defectos, poniendo pretextos como «yo escucho metal y no soy así» para negarnos a ver el lamentable estado que tenemos como colectivo contracultural; intolerantes, hipócritas, egocentristas, borrando progresos comerciales y canibalizándonos entre nosotros… esta escena tal vez deba morir, para que otras personas más abiertas y que sepan realmente valorar esta música y lo que realmente significa tomarla como estilo de vida, puedan abanderarla dignamente…

Los metaleros NO merecemos el Metal…

El jueves pasado celebramos el primer “Tiempo de cosecha” del Semillero Creativo de Pachuca, en la colonia La Raza. Dicho Semillero es uno de los ejes que conforman el programa Cultura Comunitaria de Gobierno Federal, que se implementa desde este año en diversos municipios del país.

Aquí en Pachuca somos la artista visual Nayeli Velázquez Garnica y yo quienes estamos al frente, en un Centro de Desarrollo Infantil cedido temporalmente por Nueva Vida A.C.

Cartel oficial para invitar al «Tiempo de cosecha»

El día del “Tiempo de cosecha” las madres y padres de familia de las niñas, niños y adolescentes que asisten al Semillero, acudieron temprano para montar tres carpas y un par de lonas en la cancha de la calle Ignacio Pavón, recientemente enmarcada con frases pintadas que invitan a la lectura.

A las 14:00 horas arribó El Son de Kalunga, banda pachuqueña que amenizaría el evento; también llegó Mundo Espinosa, quien presentaría la obra de teatro unipersonal El insoportable. Cuando dieron las 15:00 horas, se veía caminar a las madres calle abajo cargando recipientes con guisados, y niñas y niños comenzaron a llenar la cancha con sus risas y el clásico juego de las correteadas.

Después de un breve discurso, cortamos el listón amarillo para inaugurar nuestro evento. Con algunos covers de música mexicana de fondo, todos recorrieron la exposición de los trabajos elaborados por ambos grupos del Semillero (uno es de niñas y niños y otro de adolescentes).

Libros elaborados por niñas, niños y adolescentes

Posteriormente, Mundo Espinosa cautivó con el inicio lleno de energía de El insoportable. Cuarenta minutos después, la lluvia hizo su aparición, pero esto no fue impedimento para acarrear los alimentos del Centro a la cancha.

El Son de Kalunga inició su segunda tanda, invitando a niñas y niños a pasar al frente y tocar algún instrumento musical. Esto les encantó y participaron con entusiasmo. Mientras tanto, una fila de gente del Semillero y ajena a él, comenzó a formarse para probar algunos de los guisados que prepararon las madres. Incluso un par de indigentes con problemas de alcoholismo se acercaron al evento. Estábamos alerta, sin embargo, no causaron ningún problema. Tomaron algunos alimentos y permanecieron a un costado del escenario mientras la banda tocaba.

Comunidad de La Raza

El día terminó con las niñas, niños y adolescentes sonrientes que, sin embargo, esperaban un poco más de todo. Eso intentamos brindar quienes dirigimos este Semillero situado en una zona vulnerable y es también lo que esperamos de políticos y autoridades de cultura en Hidalgo: un poco más.

Este Semillero requiere de nuestro esfuerzo para fortalecer la habilidad de lecto-escritura de casi 30 niñas, niños y adolescentes; necesita más materiales, necesita más personas que suban hasta allá para acercar el arte a la población y hacer valer sus derechos culturales. Sobre todo, este Semillero necesita oídos y puertas abiertas de quienes se encuentran en una posición privilegiada, porque la gente de La Raza tiene mucho qué decir y mucho talento que impulsar.

Antes de que algunos de nosotros pudiera disfrutar alguna serie animada, ésta debió pasar por la aprobación de una cadena televisiva y una audiencia de prueba; es decir, que se realizó un capitulo piloto, una animación de no más de diez minutos para experimentar cómo se vería el proyecto más allá de un boceto o simples ilustraciones y, dependiendo de la aceptación del público, los ejecutivos de las compañías de animación deciden hacer, o no, una serie.

A continuación pondré algunas series que, en definitiva, muchos de nosotros hemos visto, amado u odiado (y si no las has visto, es un buen momento para empezar) pero estuvieron a punto de no legar a ver la luz; mas, gracias a la perseverancia de sus creadores y el amor de los fans, hoy las podemos disfrutar.

Infiniti Train

La serie se basa en su piloto que fue estrenado en 2016 y después de su lanzamiento, su video se volvió viral. Gracias a esto, Cartoon Network aprobó la serie, no sin antes dejarnos en suspenso respecto a si la aprobarían o no. Se estrenó oficialmente el 5 de agosto de 2019.

La serie muestra a Tulip una chica pelirroja de doce años de edad y a su compañero robot Uno-Uno en su viaje a través de un misterioso tren infinito y con posibilidades ilimitadas, lleno de peligros y acertijos. Cada vagón está conformado por un mundo peculiar. A ellos se les une Atticus, un Corgi parlante y el rey de Corginia, uno de los reinos que existe dentro de un vagón del tren, mientras buscan un camino para llegar a la casa de Tulip.

Doce por siempre (Twelve Forever)

Es un corto animado creado por Julia Vickerman que fue estrenado el 20 de octubre del 2017 en Latinoamérica. Este es un caso especial, pues el corto tuvo muy buena aceptación por el público, aunque Cartoon Network no le dio luz verde para su serializacion. Pero Netflix la rescató al adquirir los derechos de la serie, estrenándola este 2019.

La serie comienza con Reggie, en su fiesta de cumpleaños y su incomodidad frente a ser adolecente. Ella usa su gran imaginación para abrir las puertas de un mundo lleno de maravillas y curiosidades, donde puede ser completamente libre y escapar de la adolescencia.

Hora de aventura


Sí señoras y señores, Hora de aventura fue una serie rechazada por Nickelodeon en el 2006, El autor, Ward Pendlenton, mandó su trabajo al canal naranja pero fue rechazado dos veces porque consideraban la serie muy rara, y si lo fue, pero también eso fue parte de su atractivo, algo que notaron los ejecutivos de Cartoon Network. Años después los derechos de la serie fueron liberados, Pendleton pudo mandar otra vez el corto para buscar su serializacion. Cartoon Network solo puso una condición, mantener la esencia del programa pero con otra historia, y gracias a eso pudimos disfrutar de la serie; algo de lo que se arrepintió Nick después de ver el éxito que esta adquirió.

The bravest warriors

Esta serie es del mismo creador de hora de aventura, que de nuevo intentó con Nikelodeon y de nuevo la rechazaron, pero esa no fue rescatada por algún canal de TV, sino por un estudio independiente, “Frederator Studio”, teniendo de esta forma más libertad de guión y alcanzando otros públicos. La puedes verla en YouTube en el canal de Carton Hangover.

La serie se sitúa en el año 3085, mostrando las aventuras de cuatro héroes adolescentes a sueldo que viajan a través del universo, salvando a extraterrestres adorables y a sus mundos con el poder de sus emociones.

Phineas y Ferb

También fue rechazado por Nick en el año de 1999. Después de esto la serie no vio la luz hasta que fue presentada tiempo después a Disney, en el 2006, quien aceptó. Los autores realizaron story boards para los de ejecutivos de Disney y gracias a esto obtuvieron la aprobación y el 1 febrero de 2008 tuvo su estreno mundial, ocho años después de ser rechazada. Se volvió todo un fenómeno mundial y una de las series icónicas de Disney, permaneciendo al aire por más de ocho años, incluso aun puedes ver sus capítulos en el canal.

Recordemos, que esta serie muestra las aventuras de Phineas y su hermanastro Ferb, durante el verano. Cada día, los chicos de dedican a realizar proyectos asombrosos, usar un cohete, luchar con momias, subir la torre Eifel por fuera y muchas cosas más que hacen molestar a su hermana mayor, Candance.

Pues bien….

Cada año se producen nuevos pilotos para nuevas series, se abren campañas y nuevas convocatorias para crear nuevo contenido y, así, darle oportunidad a estos proyectos de diversos autores.

Darte el chance de ver uno de estos proyectos puede cambiar el mundo de la animación en un futuro. Probar algo nuevo siempre es maravilloso, así que no dejen de estar al pendiente de las nuevas propuestas.

El próximo 19 de agosto, a las 15:00 horas, su servidora y la artista visual Nayeli Velázquez Garnica, daremos inicio a un Semillero Creativo en el Centro de Desarrollo Comunitario La Raza, ubicado en la colonia con el mismo nombre.

Se trata de uno de los ejes del programa Cultura Comunitaria del Gobierno de México, el cual consiste en un espacio de creación constante para niños, niñas y adolescentes que se encuentran en condiciones y contextos de mayor vulnerabilidad, a fin de articular arte y cultura con trabajo comunitario y por supuesto, hacer valer sus derechos culturales.

Los talleres a implementar, cuyo centro será la literatura vinculada a las artes visuales y plásticas, llevarán por nombre «Escríbeme a colores» (el infantil) y «Crear para crecer» (juvenil). Cabe resaltar que la sede fue prestada por Nueva Vida A. C., organización reconocida por los residentes de La Raza, y quienes se mostraron dispuestos a abrir camino a este Semillero en la ciudad de Pachuca ¡Gracias Carolina y Juan Carlos!

Según datos del Gobierno de México, hasta ahora son aproximadamente 150 los Semilleros activos desde febrero, donde participan cerca seis mil 500 niñas, niños y jóvenes, en más de 70 municipios de 27 entidades del país.

La tradicional feria patronal de Santiago de Anaya festeja a su santo, Santiago Apóstol, con juegos, comida, baile y el tradicional concurso de castillos pirotécnicos, el cual cumple 110 años de iluminar el cielo de luces y colores. También la iglesia se llena de visos brillantes y aroma floral, donde algunas personas limpian el aura de la comunidad con ramos de ternura, siendo su aportación voluntaria a la alegría del corazón santiaguense.

Te invitamos a disfrutar esas postales:

Las flores perfuman el templo. FOTO: Blanca E. Gutiérrez / DESDEABAJO.MX
Coronitas de alegre pólvora. FOTO: Blanca E. Gutiérrez / DESDEABAJO.MX
Santiago vestido en flor. FOTO: Blanca E. Gutiérrez / DESDEABAJO.MX
Dime Santiago, ¿cómo brillan las estrellas de tus cielos?. FOTO: Blanca E. Gutiérrez / DESDEABAJO.MX
«Santiago Aposto, refugio seguro de aquellos que te suplican con confianza». FOTO: Blanca E. Gutiérrez / DESDEABAJO.MX
Hijos de la noche encendida. FOTO: Blanca E. Gutiérrez / DESDEABAJO.MX
Más de cien años prendiendo la mecha. FOTO: Blanca E. Gutiérrez / DESDEABAJO.MX
Florecitas en el templo nocturno. FOTO: Blanca E. Gutiérrez / DESDEABAJO.MX
Contemplando la pólvora viva. FOTO: Blanca E. Gutiérrez / DESDEABAJO.MX