La organización cinematográfica “Dulcísimo ovario” invita a la población al taller teórico – práctico sobre Narrativas Feministas, el cual será impartido por la artista internacional Karen Condés, cuya propuesta toma los sucesos violentos que ocurren en nuestro país y atraviesan los cuerpos, para construir propuestas artísticas que ayuden a sanar individual y colectivamente.
La tallerista, egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, analizará las contradicciones detonadas en la apropiación, representación simbólica, prácticas sociales y culturales del cuerpo femenino.
Los temas que abordará este taller serán Género y feminismo, escenarios de distribución y apropiación del cuerpo femenino en el cine, la publicidad y el video, ¿para quién se crea artística -y políticamente- una imagen de lo femenimo y masculino?, ¿depende de los medios de distribución?, ¿qué hacer y desde dónde hablar de los cuerpos en tránsito?
Ninfa Sánchez, directora del proyecto “Dulcísimo ovario”, destacó la importancia de aperturar estos espacios artístico – sociales en Hidalgo, y agradeció la respuesta que el público pachuqueño ha tenido ante el trabajo de esta organización.
Por ello, “Dulcísimo ovario” ofrece esta capacitación impartida por la artista feminista de talla internacional, quien forma parte de las compañías “Zynaia Teatro” y “Nuestra venganza es ser felices”, de la cual es directora. En 2013 Karen Condés fundó y actuó en el colectivo artístico feminista “Las hijas de Violencia”, el cual denunció el acoso callejero a través del performance en video, que alcanzó más de 15 millones de visualizaciones en internet y más de 40 notas de prensa en África, Europa y América.
El trabajo de Condés se ha presentado en festivales de México y en países como Rumania, China, Italia, Brasil y Chile. Actualmente es becaria del Programa al Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México. Dirige el proyecto escénico transmedia “Nuestra venganza es ser felices”, que reflexiona sobre el papel de las mujeres en la política en México. El documental de este proyecto fue seleccionado en 2018 por el FEM TOUR TRUCK y ganador en la categoría de video acción, la obra de teatro fue seleccionada en la programación del Sistema de Teatros y dentro de la primera emisión del Festival Tiempo de Mujeres en la CDMX en 2019.
El taller “Narrativas feministas” está dirigido a todo el público y se impartirá el viernes 5 de julio de 4 a 8 pm, y el sábado 6 de julio de 3 a 7 pm, tendrá un costo de seiscientos pesos. Informes e inscripciones en dofemfest@gmail.com y al teléfono 7713245371
Irma Eugenia Gutiérrez Mejía, presidenta de la Fundación Arturo Herrera Cabañas- FOTO: DESDE ABAJO MX
La Fundación Arturo Herrrera Cabañas llegó a los veinticinco años de vida. Se trata de la organización de promoción cultural independiente más reconocida de Hidalgo, cuya fundación lleva el nombre del intelectual Arturo Herrera Cabañas, creador, entre otras cosas, de la política cultural de la entidad.
Se dio cita a la celebración un cúmulo de amistades, contemporáneos y admiradores de la obra de Herrera Cabañas y del trabajo de la fundación que lo honra, dirigida por Irma Eugenia Gutiérrez Mejia, esposa de aquel ilustre gestor cultural, oriundo del municipo de Actopan.
La fecha de celebración de la FAHC corresponde al día, treinta de abril de 1994, perdiera la vida Herrera Cabañas en un accidente aeronáutico cuando se dirigía a una de las tantas campañas culturales por el Estado de Hidalgo.
Estamos en la inauguración de las exposiciones en el marco del 25 aniversario de la FAHC
Pero «hay muchas razones por las cuales, en su memoria, el duelo de su familia, sus amigos y muchos más, se transformó en vida», dijo Gutiérrez Mejía al dirigirse al público que asistía al acto conmemorativo que incluyó la inauguración de dos exposiciones, una muestra gastronómica y la proyección de un documental sobre la vida de la Fundación, de la cual formaron parte ilustres hidalguenses como el periodista Miguel Angel Granados Chapa y el defensor José Barón Larios.
Así, desde el pasado veintinueve de marzo hasta el dos de mayo, la FAHC ha reunido una serie de actividades entre conferencias, presentaciones, talleres, conciertos y exposiciones para celebrar sus veinticinco años de vida y, al tiempo, la memoria de Arturo Herrera Cabañas.
El actor británico Robert Powell interpetando a Jesus de Nazareth en la película de Gianfranco Zefirelli (1977) se convirtió en la imagen insigne del cristianismo occidental. FOTO: Todos los derechos de esta imagen pertenecen a su autor.
-“Jesus Christ Jesus Christ, who are you what have you sacrificed ? Jesus Christ Superstar do you think you’re what they say you are ? If you come today you would have reached a whole nation israel in four b.c. had no mass communication everytime i look at u i dont understand y u let the things u did get so out of hand u would have managed better if u had a plan?”.— “JesusChrist Superstar”. Tim Rice. Andrew Lloyd Webber.
Jesucristo, Jesucristo, ¿quién eres tú, qué has sacrificado? Jesucristo Superestrella, ¿crees que eres lo que dicen que eres? Si hubieras llegado hoy, habrías alcanzado a toda una nación. Israel en el año cuatro d.c. no tenía comunicación masiva… cada vez que te miro, no entiendo por qué dejaste que las cosas que obtuviste se te escaparan de las manos ¿Habrías podido manejarlo mejor si tuvieras un plan?
“Dijo una voz popular: ¿Quién me presta una escalera para subir al madero para quitarle los clavos a Jesús el Nazareno”. — La Saeta” Juan Manuel Serrat Teresa / Antonio Machado
¿Qué clase de culto sádico reverencia y adora al arma con la que su mesías fue humillado y torturado?
A unos días de la conmemoración del asesinato que definió a nuestra especie como un bocado devorado por empresarios, pastores y sacerdotes de la culpa milenaria, los pecadores automáticos en pleno fervor masoquista respiraron aliviados porque la corona de espinas con la que humillaron y torturaron a Jesucristo, había sobrevivido al incendio de la catedral de Notre Dame en Francia.
En 1964 John Lennon fue metafóricamente crucificado en lo medios sociales cuando afirmó que The Beatles eran más populares que Jesucristo, lo que provoco que sacerdotes y pastores evangélicos hicieran quemas de lo discos del grupo. Fuego expiador para limpiar el honor artificial de mercaderes bíblicos de la fe cristiana.
No puedo imaginar que alguien adorara a la bala que mató a Lennon, o que la pistola que accionó el demente Mark David Chapman para acabar con el cantante pacifista, fuera convertida en un objeto de devoción de fetichismo necrofílico.
Punto para Lennon.
¿Cristo merece esto?
Personalmente creo que JC fue un buen tipo, el antecesor del hippismo que tanto indignó a los fariseos de la ultraderecha fascista gringa satirizada por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber en Jesucristo Superestrella.
A diferencia de otros semidioses (hijos de un Dios y una Mujer Humana), Jesús se distancia de sus otros hermanos de concepción semidivina como el Hércules romano, o el Cu Chulainn celta (mi favorito), Jesucristo renuncia a la masculinidad belicosa de sus contrapartes, lo que exaspera tanto a los zealotes como al propio Judas que esperaban un libertador y no un pacifista harto de la estupidez humana.
Jesucristo renuncia a la masculinidad belicosa de sus contrapartes.
En Jesucristo Superestrella (Rice – Lloyd Webber. 1968) el discurso es la humanización extrema de la tragedia del nuevo Testamento. En la ópera rock, un decepcionado Judas reciclado como ángel, en un cielo de ruinas, luces, rock y ángelas en bikinis de plata, insiste en confrontar al pacífico mesías pre Hippie a punto de ser crucificado:
“Tell me what you think about your friends at the top. Who’d you think besides yourself’s the pick of the crop? Buddha, was he where it’s at? Is he where you are? Could Mohammed move a mountain, or was that just PR?.” –Superstar Rice, Webber (1968)
«Dime lo que piensas acerca de tus amigos en la cima. ¿Quién crees que además de ti es la mejor opción? Buda, ¿estaba él donde está? ¿Está él donde estás? ¿Podría Mahoma mover una montaña, o fue solo Relaciones públicas? «
¿Qué hacer con un antihéroe cuya radicalidad es la disidencia de los más violentos derrames de belicosidad? El cristianismo se lo sigue cobrando caro al idealista anárquico más tierno y congruente, y lo hace con todos esos corporativos sanguinarios que gravitan en torno a templos y cultos, y a los bancos internacionales.
El asesinato es el requisito para lo divino en el patriarcado judeocristiano. Un brutal catálogo de crímenes, homofobia, feminicidios, clasismos androcraticos definen al Antiguo Testamento como el manual de instrucciones de los episodios más sanguinarios de los regímenes de ultraderecha, ahí radican los códigos del Franquismo, del nazismo, del TRUMPismo y sobre todo del fascismo a la Mussolini.
El propio Jesucristo intento borrar todos los exabruptos del machismo patriarcal del antiguo testamento en voz de los apóstoles evangelistas Mateo y Juan:
Mateo 22:36-40 Reina-Valera 1960 (RVR1960) 36 Maestro, ¿cuál es el gran mandamiento en la ley? 37 Jesús le dijo: Amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón, y con toda tu alma, y con toda tu mente. 38 Este es el primero y grande mandamiento. 39 Y el segundo es semejante: Amarás a tu prójimo como a ti mismo. 40 De estos dos mandamientos depende toda la ley y los profetas. “Amaras a tu Dios sobre todas las cosas, y a tu prójimo como a ti mismo”, Juan 13:34-35 Reina-Valera 1960 (RVR1960)
Aún así, los jerarcas del cristianismo se asegurarían de inyectar su machismo homofóbico y misógino en el Nuevo Testamento con un fascista llamado Paulo de Tarso, autor de rescatar a golpe de flashbacks de odio en sus cartas. Algo así como el antecesor tatarabuelo de fascistoides de ultraderecha actual como Juan Dabdoub del Frente Nacional por las Familias o el panista Diego Fernández de Cevallos.
¿Qué hacer con un antihéroe cuya radicalidad es la disidencia de los más violentos derrames de belicosidad?
El mensaje de las aburguesadas cúpulas de iglesias y cultos cristianos, desde el Catolicismo pedofilo hasta los protestantes evangélicos devoradores de diezmos, parece reducirse a la advertencia: o torturas y asesinas como los patriarcas del antiguo testamento, tal como hizo el Dios que ahogó a todo un planeta con un diluvio universal, o serás asesinado de la manera más espectacular.
El culto al asesinato rebasa la vida del mesías…
“You mean to die like that? Was that a mistake, or Did you know your messy death would be a record breaker? Don’t you get me wrong. I only want to know…”, cuestiona Judas desesperado desde el cielo al Jesucristo pacífico y desgarrado de miedo.
¿Quieres morir así? ¿Fue un error o sabías que tu enredada muerte rompería todos los records? No me entiendas mal. Sólo quiero saber …
“Jesus Christ, Jesus Christ, who are you?, what have you sacrificed?.. Jesus Christ Superstar, do you think you’re what they say you are?”
Jesucristo, Jesucristo, ¿quién eres? ¿Qué has sacrificado? … Jesucristo Superstar, ¿crees que eres lo que dicen que eres?
La crueldad del catolicismo y del protestantismo hacia Jesucristo llevóo a su conveniente invisbilización desde las zonas de confort del racismo y el clasismo enajenante. Aún cuando llegaron al absurdo insultante de representarlo como un hombre blanco de ojos azules y rasgos griegos, cuando su rostro sería moreno, de cabello oscuro y chino, como el fenotipo de los hombres de Judea, según la reconstrucción difundida por la BBC de Londres.
Desprecian con clasismo y racismo a personas morenas más cercanas a verdadero Jesús.
Y por décadas, católicos y evangélicos han sido conducidos por sus jerarcas para adorar el rostro del actor británico Robert Powell, que representó a Cristo en un film de 1977, cuando desprecian con clasismo y racismo a personas morenas más cercanas a verdadero Jesús.
Un Cristo hippie, pacífico, amable, tierno, accesible, un buen hombre sonriente, pobre, inconforme e indignado, con un rostro común y moreno, no le sirve al mercado de culpas, diezmos y merchandising de los empresarios fascistas consecionarios de las iglesias católicas o evangélicas.
¿Oh, no eres tú mi cantar no puedo cantar, ni quiero a este Jesús del madero, sino al que anduvo en la mar! “La Saeta” Juan Manuel Serrat Teresa / Antonio Machado
«Jesús: I’m amazed that men like you can be so shallow, thick and slow. There is not a man among you who knows or cares if I come or go!”. — JesusChrist Superstar. Rice – Lloyd Webber. (1968)
Jesús: Me sorprende que los hombres como ustedes puedan ser tan superficiales, cerrados y lentos. ¡No hay un hombre entre ustedes que sepa o se preocupe si voy y vengo!
“Pinche Malinche, lo cortés no quita lo Cuauhtémoc”. –El Guacarrock de la Malinche- 1987 (Arau, Barrios, Vega) Botellita de Jerez.
¿Habría imaginado Armando Vega Gil, bajista de Botellita de Jerez, que su suicidio tras ser señalado de acoso y violencia sexual hacia una niña de 13 años, lo llevaría a ser encumbrado como el Primer Mártir del movimiento machista #MeTooHombres, por el cual hombres violentadores buscan una revancha contra mujeres de todas las edades y condiciones que denuncian a abusadores, violadores y pederastas?
Después del suicidio del músico el lunes pasado, luego de ser denunciado anónimamente en la cuenta Twitter #MeTooMusicosMexicanos, éste comenzó a ser romantizado por otros hombres machistas y violentos, para los que el recurso de la revictimización en loop les ha justificado ataques, amenazas e insultos hacia el movimiento feminista.
Así, una horda de misóginos congregados con en el hilo de twitter @MeTooMenPower romantizaron a Vega Gil como un sufriente híbrido entre un tierno y frágil Lewis Carroll, enamorado de la niña Alice Lidell a quien dedicó los dos tomos de Alicia en el País de las Maravillas, y el explosivo e indignado Yukio Mishima que heroicamente se suicida en un rito ceremonial de sepuko, en defensa testosterónica de su honor.
El patriarca vencido por una niña anónima de 13 años.
La carta del bajista en sí es un texto fundamental del autovictimismo patriarcal, una declaración del automártir, del patriarca vencido por una niña anónima de 13 años, tan poderosa, que incluso lo lleva a dedicarle a su propio hijo su suicidio, en una declaración pública en la que reconoce, en un acto de macho progre derrotado, que violentó mujeres por ser él mismo víctima del patriarcado cultural.
Acompañado por un corifeo de machos adoloridos, el fantasma de Vega Gil disfruta desde lo alto de su torre de mártir del onvrizmo, de la caja de resonancia del #MeTooHombres y del @MeTooMenPower que exige sacar del anonimato a la mujer que lo denunció, y de las descalificaciones hacia el movimiento de denuncia feminista #MeToo.
Sin embargo, una vivisección al incidente de su suicidio no revela al mártir que el machismo esperaba, sino todo lo contrario, muestra a un hombre acobardado, a un insignificante individuo que, ante el miedo de perder su fuente de trabajo (Los talleres que daba a menores de edad) opta por matarse y dejar en orfandad a su propio hijo en etapa de niñez.
Un pequeño huérfano de padre que seguramente será cuidado y criado por su madre.
Y así, se desliza hacia el olimpo del machismo depredador el bajista “cucurrucucu”, el coautor de temas claves en la historia del machismo y el racismo del rock mexicano, con frases como ~Güerita color de llanta, aquí esta tu rin cromado” y “pinche malinche, lo cortés no quita lo Cuauhtémoc”, seguramente presumiendo la ofensiva introducción al tema, tal como aparece en el álbum de Botellita de Jerez en vivo acústico “Superespecial un plug” (1996) que hace una apología a una violación anal a la prisionera Malitzin.
Su suicidio no revela al mártir que el machismo esperaba, sino a un hombre acobardado que, ante el miedo de perder su fuente de trabajo, opta por matarse.
“Good Morning Schoolgirl…” Cuando Vega Gil reconoció que recibía en su casa a menores de edad, y se enunció como parte de una cultura machista, seguramente se inscribía en una corriente del rock que se basa en la pedofilia y en la erotización de la niña y de la adolescente.
Una corriente que nace desde la posguerra mundial en los cincuenta en Estados Unidos con temas como Sweet Sixteen de Chuck Berry y el escándalo del cantante Jerry Lee Lewis casándose con su prima menor de edad
El cantante de Aerosmith Steven Tyler en 1976, a los 27 años, consiguió la guardia de Julia Holcomb, una niña de 14 años, a la que devolvió a sus padres 3 años después, luego de llevarla a abortar.
Quizás el máximo exponente de la pederastia en el rock es una menor de edad a quien el cantante bajista de Kiss Gene Simmons, autor del himno del pedófilo: “Christine Sixteen” donde narra la seducción de una adolescente por un hombre maduro.
«I don’t usually say things like this to girls your age, but when I saw you Coming out of the school that day, that day I knew, I knew, I’ve got to have You, I’ve got to have you… …but she’s young and clean I’ve got to have her, can’t live without her, whoo no Christine sixteen, Christine sixteen»
“No acostumbro a decir cosas como estas a niñas de tu edad, pero cuando te Vi venir de la escuela aquel día, aquel día lo supe, lo supe, tengo que tenerte, tengo que tenerte… Pero es joven y limpia. Tengo que tenerla, no puedo vivir sin ella, whoo no!! Cristina Dieciséis”
Padre de una post adolescente, todavía el septuagenario Simmons vestido de diablo de plástico republicano (apoya a Trump) canta sus fantasías de pedófilo mientras cuelga de un cable, como péndulo del reloj pederasta en cada concierto de Kiss.
Vega Gil queda como el antihéroe, el fracaso de los ideales pederastas de Berry, Lewis, Tyler y Simmons.
No es Carroll, No es Mishima.
La imagen de Vega Gil se diluye en un símil heterosexual del Michael Jackson del documental de HBO “Leaving Neverland”, y como herencia, su rostro queda como emblema de un nuevo sindicato de machistas y misóginos, que justifican con su automartirio y suicidio la violación, la pedofilia y los ataques al movimiento feminista.
¿Qué viene a tu mente al mencionar los cómics? Probablemente Batman, Superman, Capitán América y muchos más pasaron por tu mente por ser de los más populares. tal vez vino a tu mente algún título de otro género: los Simpsons, Rick y Morty o Mi Pequeño Pony, todos son muy buenos pero… ¿algún cómic mexicano cruzo tu mente? Si tu respuesta fue no, te interesarán estos datos.
El cómic mexicano se fue a la baja tras la crisis económica del 1982. Fue un golpe duro para las editoriales. Editorial Novaro, en ese entonces, era la principal editorial de cómics de licencia (Marvel, DC), pero cerró sus puertas. Editoriales como Vid y Ejea, famosas por sus publicaciones de corte familiar, limitaron sus títulos y comenzaron a atraer otro público con historietas de corte picaresco y populista, para más tarde abusar del contenido sexual surgiendo así los comics Sensacionales. Pero desde entonces, el cómic mexicano no ha podido regresar y posicionarse en el mundo, y algunos solo puedes adquirirlos en tiendas especializadas.
Doki Doki City 2018. FOTO: Cortesía
A finales del año pasado, tuve la oportunidad de asistir a un evento en la Ciudad de México: la Doki Doki City, un evento enfocado a temas LGTBIQ. Lo genial de este evento es que todo lo que está en los stands es material original creado por los expositores. Puedes encontrar fan-arts de distintas series y mil cosas más, pero lo que más me llamo la atención fueron los cómics.
Muchos de los cómics que vi eran de romance gay, pues de eso era el evento; pero no fue eso lo que hizo que me fijara en ellos, fue la variedad de estilos de dibujos y lo hermosos que eran. Si bien algunos eran auto concluyentes otros tenían más de dos tomos. Al instante pensé que eran cómics extranjeros y mi sorpresa fue muy grande al saber que la mayoría eran mexicanos. Los que tenían más de un tomo comenzaron como web comics, lo que hacía que la publicación fuera una compilación de este y solo puedan ser adquiridos en eventos donde el artista se presente, o por internet.
La verdad es que existen muchos cómics mexicanos con temáticas y estilos diferentes, muy buenos. El problema es que muy pocos, o ninguno, es apoyado por editoriales para su seriación; se venden de mano en mano, directamente de los autores y pocos son los que alcanzan a llegar a ser impresos en papel. Los autores haces un esfuerzo por imprimirlo y venderlos, sin la intervención de editoriales, haciendo que sus puntos de venta y los números publicados del comic sean pocos.
En mi recorrido por la Doki llegue al stand de Lit ediciones, una editorial mexicana cuyo objetivo principal es apoyar a ilustradoras y escritoras mexicanas que publican su trabajo de forma independiente para que sean reconocidas a nivel internacional, con la premisa de darle al yaoi (romance temática gay) un reconocimiento como género literario. Quedé fascinada con la propuesta de esta editorial, no podía irme sin comprar alguna de sus publicaciones, además de averiguar dónde puedo adquirir más y enterarme de sus nuevos títulos (Si te interesa puedes visitar su página “Lit Ediciones” (www.litediciones.com ) y consultar sus puntos de venta).
La Doki Doki es un excelente espacio para artistas independientes. FOTO: Cortesía
El comic mexicano existe, es muy bueno y de buena calidad, lo malo es que pocos logran un gran impacto en los medios o llegan a ser reconocidos por gente fuera de los círculos sociales, y los que llegan a ser conocidos de forma internacional no son reconocidos ni promocionados en nuestro país.
