Contracultura

-“Jesus Christ Jesus Christ, who are you what have you sacrificed ?
Jesus Christ Superstar do you think you’re what they say you are ?
If you come today you would have reached a whole nation israel in four b.c. had no mass communication everytime i look at u i dont understand y u let the things u did get so out of hand u would have managed better if u had a plan?”.— “JesusChrist Superstar”. Tim Rice. Andrew Lloyd Webber.

Jesucristo, Jesucristo, ¿quién eres tú, qué has sacrificado? Jesucristo Superestrella, ¿crees que eres lo que dicen que eres? Si hubieras llegado hoy, habrías alcanzado a toda una nación. Israel en el año cuatro d.c. no tenía comunicación masiva… cada vez que te miro, no entiendo por qué dejaste que las cosas que obtuviste se te escaparan de las manos ¿Habrías podido manejarlo mejor si tuvieras un plan?

“Dijo una voz popular:
¿Quién me presta una escalera
para subir al madero
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno”.
— La Saeta” Juan Manuel Serrat Teresa / Antonio Machado

¿Qué clase de culto sádico reverencia y adora al arma con la que su mesías fue humillado y torturado?

A unos días de la conmemoración del asesinato que definió a nuestra especie como un bocado devorado por empresarios, pastores y sacerdotes de la culpa milenaria, los pecadores automáticos en pleno fervor masoquista respiraron aliviados porque la corona de espinas con la que humillaron y torturaron a Jesucristo, había sobrevivido al incendio de la catedral de Notre Dame en Francia.

En 1964 John Lennon fue metafóricamente crucificado en lo medios sociales cuando afirmó que The Beatles eran más populares que Jesucristo, lo que provoco que sacerdotes y pastores evangélicos hicieran quemas de lo discos del grupo. Fuego expiador para limpiar el honor artificial de mercaderes bíblicos de la fe cristiana.

No puedo imaginar que alguien adorara a la bala que mató a Lennon, o que la pistola que accionó el demente Mark David Chapman para acabar con el cantante pacifista, fuera convertida en un objeto de devoción de fetichismo necrofílico.

Punto para Lennon.

¿Cristo merece esto?

Personalmente creo que JC fue un buen tipo, el antecesor del hippismo que tanto indignó a los fariseos de la ultraderecha fascista gringa satirizada por Tim Rice y Andrew Lloyd Webber en Jesucristo Superestrella.

A diferencia de otros semidioses (hijos de un Dios y una Mujer Humana), Jesús se distancia de sus otros hermanos de concepción semidivina como el Hércules romano, o el Cu Chulainn celta (mi favorito), Jesucristo renuncia a la masculinidad belicosa de sus contrapartes, lo que exaspera tanto a los zealotes como al propio Judas que esperaban un libertador y no un pacifista harto de la estupidez humana.

Jesucristo renuncia a la masculinidad belicosa de sus contrapartes.

En Jesucristo Superestrella (Rice – Lloyd Webber. 1968) el discurso es la humanización extrema de la tragedia del nuevo Testamento. En la ópera rock, un decepcionado Judas reciclado como ángel, en un cielo de ruinas, luces, rock y ángelas en bikinis de plata, insiste en confrontar al pacífico mesías pre Hippie a punto de ser crucificado:

“Tell me what you think about your friends at the top. Who’d you think besides yourself’s the pick of the crop? Buddha, was he where it’s at? Is he where you are? Could Mohammed move a mountain, or was that just PR?.” –Superstar Rice, Webber (1968)

“Dime lo que piensas acerca de tus amigos en la cima. ¿Quién crees que además de ti es la mejor opción? Buda, ¿estaba él donde está? ¿Está él donde estás? ¿Podría Mahoma mover una montaña, o fue solo Relaciones públicas? “

¿Qué hacer con un antihéroe cuya radicalidad es la disidencia de los más violentos derrames de belicosidad? El cristianismo se lo sigue cobrando caro al idealista anárquico más tierno y congruente, y lo hace con todos esos corporativos sanguinarios que gravitan en torno a templos y cultos, y a los bancos internacionales.

El asesinato es el requisito para lo divino en el patriarcado judeocristiano. Un brutal catálogo de crímenes, homofobia, feminicidios, clasismos androcraticos definen al Antiguo Testamento como el manual de instrucciones de los episodios más sanguinarios de los regímenes de ultraderecha, ahí radican los códigos del Franquismo, del nazismo, del TRUMPismo y sobre todo del fascismo a la Mussolini.

El propio Jesucristo intento borrar todos los exabruptos del machismo patriarcal del antiguo testamento en voz de los apóstoles evangelistas Mateo y Juan:

Mateo 22:36-40 Reina-Valera 1960 (RVR1960)
36 Maestro, ¿cuál es el gran mandamiento en la ley?
37 Jesús le dijo: Amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón, y con toda tu alma, y con toda tu mente.
38 Este es el primero y grande mandamiento.
39 Y el segundo es semejante: Amarás a tu prójimo como a ti mismo.
40 De estos dos mandamientos depende toda la ley y los profetas.
“Amaras a tu Dios sobre todas las cosas, y a tu prójimo como a ti mismo”, Juan 13:34-35 Reina-Valera 1960 (RVR1960)

Aún así, los jerarcas del cristianismo se asegurarían de inyectar su machismo homofóbico y misógino en el Nuevo Testamento con un fascista llamado Paulo de Tarso, autor de rescatar a golpe de flashbacks de odio en sus cartas. Algo así como el antecesor tatarabuelo de fascistoides de ultraderecha actual como Juan Dabdoub del Frente Nacional por las Familias o el panista Diego Fernández de Cevallos.

¿Qué hacer con un antihéroe cuya radicalidad es la disidencia de los más violentos derrames de belicosidad?

El mensaje de las aburguesadas cúpulas de iglesias y cultos cristianos, desde el Catolicismo pedofilo hasta los protestantes evangélicos devoradores de diezmos, parece reducirse a la advertencia: o torturas y asesinas como los patriarcas del antiguo testamento, tal como hizo el Dios que ahogó a todo un planeta con un diluvio universal, o serás asesinado de la manera más espectacular.

El culto al asesinato rebasa la vida del mesías…

“You mean to die like that? Was that a mistake, or Did you know your messy death would be a record breaker? Don’t you get me wrong. I only want to know…”, cuestiona Judas desesperado desde el cielo al Jesucristo pacífico y desgarrado de miedo.

¿Quieres morir así? ¿Fue un error o sabías que tu enredada muerte rompería todos los records? No me entiendas mal. Sólo quiero saber …

“Jesus Christ, Jesus Christ, who are you?, what have you sacrificed?..
Jesus Christ Superstar, do you think you’re what they say you are?”

Jesucristo, Jesucristo, ¿quién eres? ¿Qué has sacrificado? … Jesucristo Superstar, ¿crees que eres lo que dicen que eres?

La crueldad del catolicismo y del protestantismo hacia Jesucristo llevóo a su conveniente invisbilización desde las zonas de confort del racismo y el clasismo enajenante. Aún cuando llegaron al absurdo insultante de representarlo como un hombre blanco de ojos azules y rasgos griegos, cuando su rostro sería moreno, de cabello oscuro y chino, como el fenotipo de los hombres de Judea, según la reconstrucción difundida por la BBC de Londres.

Desprecian con clasismo y racismo a personas morenas más cercanas a verdadero Jesús.

Y por décadas, católicos y evangélicos han sido conducidos por sus jerarcas para adorar el rostro del actor británico Robert Powell, que representó a Cristo en un film de 1977, cuando desprecian con clasismo y racismo a personas morenas más cercanas a verdadero Jesús.

Un Cristo hippie, pacífico, amable, tierno, accesible, un buen hombre sonriente, pobre, inconforme e indignado, con un rostro común y moreno, no le sirve al mercado de culpas, diezmos y merchandising de los empresarios fascistas consecionarios de las iglesias católicas o evangélicas.

¿Oh, no eres tú mi cantar
no puedo cantar, ni quiero
a este Jesús del madero,
sino al que anduvo en la mar!
“La Saeta” Juan Manuel Serrat Teresa / Antonio Machado

“Jesús: I’m amazed that men like you can be so shallow, thick and slow. There is not a man among you who knows or cares if I come or go!”. — JesusChrist Superstar. Rice – Lloyd Webber. (1968)

Jesús: Me sorprende que los hombres como ustedes puedan ser tan superficiales, cerrados y lentos. ¡No hay un hombre entre ustedes que sepa o se preocupe si voy y vengo!

“Pinche Malinche, lo cortés no quita lo Cuauhtémoc”. –El Guacarrock de la Malinche- 1987 (Arau, Barrios, Vega) Botellita de Jerez.

¿Habría imaginado Armando Vega Gil, bajista de Botellita de Jerez, que su suicidio tras ser señalado de acoso y violencia sexual hacia una niña de 13 años, lo llevaría a ser encumbrado como el Primer Mártir del movimiento machista #MeTooHombres, por el cual hombres violentadores buscan una revancha contra mujeres de todas las edades y condiciones que denuncian a abusadores, violadores y pederastas?

Después del suicidio del músico el lunes pasado, luego de ser denunciado anónimamente en la cuenta Twitter #MeTooMusicosMexicanos, éste comenzó a ser romantizado por otros hombres machistas y violentos, para los que el recurso de la revictimización en loop les ha justificado ataques, amenazas e insultos hacia el movimiento feminista.

Así, una horda de misóginos congregados con en el hilo de twitter @MeTooMenPower romantizaron a Vega Gil como un sufriente híbrido entre un tierno y frágil Lewis Carroll, enamorado de la niña Alice Lidell a quien dedicó los dos tomos de Alicia en el País de las Maravillas, y el explosivo e indignado Yukio Mishima que heroicamente se suicida en un rito ceremonial de sepuko, en defensa testosterónica de su honor.

El patriarca vencido por una niña anónima de 13 años.

La carta del bajista en sí es un texto fundamental del autovictimismo patriarcal, una declaración del automártir, del patriarca vencido por una niña anónima de 13 años, tan poderosa, que incluso lo lleva a dedicarle a su propio hijo su suicidio, en una declaración pública en la que reconoce, en un acto de macho progre derrotado, que violentó mujeres por ser él mismo víctima del patriarcado cultural.

Acompañado por un corifeo de machos adoloridos, el fantasma de Vega Gil disfruta desde lo alto de su torre de mártir del onvrizmo, de la caja de resonancia del #MeTooHombres y del @MeTooMenPower que exige sacar del anonimato a la mujer que lo denunció, y de las descalificaciones hacia el movimiento de denuncia feminista #MeToo.

Sin embargo, una vivisección al incidente de su suicidio no revela al mártir que el machismo esperaba, sino todo lo contrario, muestra a un hombre acobardado, a un insignificante individuo que, ante el miedo de perder su fuente de trabajo (Los talleres que daba a menores de edad) opta por matarse y dejar en orfandad a su propio hijo en etapa de niñez.

Un pequeño huérfano de padre que seguramente será cuidado y criado por su madre.

Y así, se desliza hacia el olimpo del machismo depredador el bajista “cucurrucucu”, el coautor de temas claves en la historia del machismo y el racismo del rock mexicano, con frases como ~Güerita color de llanta, aquí esta tu rin cromado” y “pinche malinche, lo cortés no quita lo Cuauhtémoc”, seguramente presumiendo la ofensiva introducción al tema, tal como aparece en el álbum de Botellita de Jerez en vivo acústico “Superespecial un plug” (1996) que hace una apología a una violación anal a la prisionera Malitzin.

Su suicidio no revela al mártir que el machismo esperaba, sino a un hombre acobardado que, ante el miedo de perder su fuente de trabajo, opta por matarse.

“Good Morning Schoolgirl…”
Cuando Vega Gil reconoció que recibía en su casa a menores de edad, y se enunció como parte de una cultura machista, seguramente se inscribía en una corriente del rock que se basa en la pedofilia y en la erotización de la niña y de la adolescente.

Una corriente que nace desde la posguerra mundial en los cincuenta en Estados Unidos con temas como Sweet Sixteen de Chuck Berry y el escándalo del cantante Jerry Lee Lewis casándose con su prima menor de edad

El cantante de Aerosmith Steven Tyler en 1976, a los 27 años, consiguió la guardia de Julia Holcomb, una niña de 14 años, a la que devolvió a sus padres 3 años después, luego de llevarla a abortar.

Quizás el máximo exponente de la pederastia en el rock es una menor de edad a quien el cantante bajista de Kiss Gene Simmons, autor del himno del pedófilo: “Christine Sixteen” donde narra la seducción de una adolescente por un hombre maduro.

“I don’t usually say things like this to girls your age, but when I saw you
Coming out of the school that day, that day I knew, I knew, I’ve got to have
You, I’ve got to have you… …but she’s young and clean I’ve got to have her, can’t live without her, whoo no Christine sixteen, Christine sixteen”

“No acostumbro a decir cosas como estas a niñas de tu edad, pero cuando te Vi venir de la escuela aquel día, aquel día lo supe, lo supe, tengo que tenerte, tengo que tenerte… Pero es joven y limpia. Tengo que tenerla, no puedo vivir sin ella, whoo no!! Cristina Dieciséis”

Padre de una post adolescente, todavía el septuagenario Simmons vestido de diablo de plástico republicano (apoya a Trump) canta sus fantasías de pedófilo mientras cuelga de un cable, como péndulo del reloj pederasta en cada concierto de Kiss.

Vega Gil queda como el antihéroe, el fracaso de los ideales pederastas de Berry, Lewis, Tyler y Simmons.

No es Carroll, No es Mishima.

La imagen de Vega Gil se diluye en un símil heterosexual del Michael Jackson del documental de HBO “Leaving Neverland”, y como herencia, su rostro queda como emblema de un nuevo sindicato de machistas y misóginos, que justifican con su automartirio y suicidio la violación, la pedofilia y los ataques al movimiento feminista.

¿Qué viene a tu mente al mencionar los cómics? Probablemente Batman, Superman, Capitán América y muchos más pasaron por tu mente por ser de los más populares. tal vez vino a tu mente algún título de otro género: los Simpsons, Rick y Morty o Mi Pequeño Pony, todos son muy buenos pero… ¿algún cómic mexicano cruzo tu mente? Si tu respuesta fue no, te interesarán estos datos.

El cómic mexicano se fue a la baja tras la crisis económica del 1982. Fue un golpe duro para las editoriales. Editorial Novaro, en ese entonces, era la principal editorial de cómics de licencia (Marvel, DC), pero cerró sus puertas. Editoriales como Vid y Ejea, famosas por sus publicaciones de corte familiar, limitaron sus títulos y comenzaron a atraer otro público con historietas de corte picaresco y populista, para más tarde abusar del contenido sexual surgiendo así los comics Sensacionales. Pero desde entonces, el cómic mexicano no ha podido regresar y posicionarse en el mundo, y algunos solo puedes adquirirlos en tiendas especializadas.

A finales del año pasado, tuve la oportunidad de asistir a un evento en la Ciudad de México: la Doki Doki City, un evento enfocado a temas LGTBIQ. Lo genial de este evento es que todo lo que está en los stands es material original creado por los expositores. Puedes encontrar fan-arts de distintas series y mil cosas más, pero lo que más me llamo la atención fueron los cómics.

Muchos de los cómics que vi eran de romance gay, pues de eso era el evento; pero no fue eso lo que hizo que me fijara en ellos, fue la variedad de estilos de dibujos y lo hermosos que eran. Si bien algunos eran auto concluyentes otros tenían más de dos tomos. Al instante pensé que eran cómics extranjeros y mi sorpresa fue muy grande al saber que la mayoría eran mexicanos. Los que tenían más de un tomo comenzaron como web comics, lo que hacía que la publicación fuera una compilación de este y solo puedan ser adquiridos en eventos donde el artista se presente, o por internet.

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La verdad es que existen muchos cómics mexicanos con temáticas y estilos diferentes, muy buenos. El problema es que muy pocos, o ninguno, es apoyado por editoriales para su seriación; se venden de mano en mano, directamente de los autores y pocos son los que alcanzan a llegar a ser impresos en papel. Los autores haces un esfuerzo por imprimirlo y venderlos, sin la intervención de editoriales, haciendo que sus puntos de venta y los números publicados del comic sean pocos.

En mi recorrido por la Doki llegue al stand de Lit ediciones, una editorial mexicana cuyo objetivo principal es apoyar a ilustradoras y escritoras mexicanas que publican su trabajo de forma independiente para que sean reconocidas a nivel internacional, con la premisa de darle al yaoi (romance temática gay) un reconocimiento como género literario. Quedé fascinada con la propuesta de esta editorial, no podía irme sin comprar alguna de sus publicaciones, además de averiguar dónde puedo adquirir más y enterarme de sus nuevos títulos (Si te interesa puedes visitar su página “Lit Ediciones” (www.litediciones.com ) y consultar sus puntos de venta).

El comic mexicano existe, es muy bueno y de buena calidad, lo malo es que pocos logran un gran impacto en los medios o llegan a ser reconocidos por gente fuera de los círculos sociales, y los que llegan a ser conocidos de forma internacional no son reconocidos ni promocionados en nuestro país.

PACHUCA. –A lo largo de dos jornadas, felizmente participamos en los “Diálogos por la Cultura”, una iniciativa de la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo a la cual fuimos convocados expertos y expertas para brindar opiniones y enriquecer con experiencias la elaboración de lo que será la próxima Ley de Cultura hidalguense. 

La presidenta de la Agencia Alternativa Desde Abajo, Tania Meza, tuvo parte importante de este encuentro al moderar la mesa sobre “Financiamiento a la Cultura” y como panelista en el foro sobre “Diversidad cultural” abordando la importancia de la igualdad de género y diversidad sexual. 

A nuestro nombre, Meza subrayó la necesidad de que la Ley de Cultura aborde las manifestaciones culturales en todo su rigor y rango, y no sólo con una visión de la creación artística, tomando en cuenta los parámetros de asimilación de pueblos, grupos y colectivos específicos, desde los pueblos originarios, afrodescendientes en Hidalgo, la población LGBTTTI y las personas con discapacidades. 

Siendo la Agencia Alternativa Desde Abajo una organización local con impacto global, expusimos la importancia de coaligar la nueva Ley de Cultura con lo signado por el Estado mexicano ante otras naciones del mundo mediante la Agenda de Desarrollo Sostenible, o Agenda 2030, en la cual se prioriza la diversidad cultural como uno de los elementos que los gobiernos no pueden soslayar para contar con sociedades y personas con bienestar. 

Los Diálogos por la Cultura contaron con la presencia del secretario de cultura de Hidalgo, Olaf Hernández, quien destacó los resultados de estos encuentros para contar con una legislación pertinente y diversa. Así mismo, resaltó que Hidalgo podrá contar con una Ley especializada como muchos otros Estados no la tienen, reflejando los esfuerzos de pueblos, organizaciones y personas en la construcción de un marco normativo que les beneficie. 

Toamos parte de estas actividades siendo la Agencia Alternativa Desde Abajo una iniciativa de proyectos periodísticos y culturales donde proponemos una activa defensa de los derechos humanos. 

 

PACHUCA, Hidalgo, México. –La narrativa de Yuri Herrera es un paseo emocionante por la plaza pública. Recoge las voces del comerciante que también es poeta, del cantante popular, del migrante que en el brusco trajín de su travesía no pierde la ternura, ni lo cábula, de voces y espacios que, a través de su pluma, renacen con una nueva manera de ser contados.

En su nuevo libro “Talud”, encontramos otro viaje en el estilo de quien fue calificado por la prensa alemana como el “Rulfo del siglo XXI” por sus obras “Trabajos del reino “ (2003) y “Señales que precederán al fin del mundo” (2009).

No obstante, Herrera (Actopan, Hidalgo, 1970) se desmarca de tal comparación. “Rulfo es como una estatua al centro de la plaza”, dice, “hacemos nuestra vida alrededor de ella, todo lo que hagamos será alrededor de ella”. Cierto. Y este autor hidalguense es como el restaurador, que toma el patrimonio, lo pinta de luz y lo apuntala con un nuevo brillo. De pronto la audiencia se sorprende al ver que, lo que siempre ha estado ahí, ha sido reconstruido y obsequiado desde la inspiración del artista.

Yuri Herrera es doctor en lingüística y profesor de la Universidad de Tulane, Nueva Orleans, ganador del Premio Binacional de Novela 2003 y Otras Voces en 2009. Presentó “Talud” en la Feria del Libro Infantil y Juvenil del estado de Hidalgo. Un evento organizado por la Secretaría de Cultura hidalguense cuya edición 2017 fue dedicada, precisamente, a Rulfo en su centenario y a la poeta pachuqueña Margarita Michelena.

“Talud” (Literal Publishing, Houston, 2016, 64 p.) es un libro de doce cuentos que, según su autor, no se basan en un personaje en concreto y fueron publicados en periódicos y revistas, algunos escritos en los meses recientes en la residencia de Herrera en Nueva Orleans, otro, específicamente “Alegoría de una biblioteca”, cuando el escritor tenía diecisiete años.

Se trata de una obra que complace a las ya conformadas huestes seguidoras de la narrativa del actopense, que siempre buscan (buscamos) abrevar más de su peculiar estilo, el cual apuntala la etopeya y el lenguaje popular en un discurso elíptico y al mismo tiempo simple, algo muy difícil de conseguir y encontrar en la literatura contemporánea, salvo con el estudio, la concentración y el compromiso con los espacios creativos que caracterizan a Herrera. Esto con razón le ha valido el aplauso de jurados, periodistas y, por supuesto, público lector en América y Europa.

Por supuesto, no queda más que recomendar la lectura de “Talud” y de toda la obra de Yuri Herrera, quien está llamado a ser, sin duda, una de las plumas importantes de México.