El CINE esencial de 2025

Como cada año, presentamos lo que consideramos el cine esencial que vimos durante 2025, tanto en la cartelera mexicana, plataformas digitales y en foros alternativos e independientes.

Presentamos una sola lista de todo el cine esencial del año, aunque siempre con una gran diferenciación en el análisis: NO utilizamos los mismos criterios para evaluar propuestas de mero entretenimiento contra aquellas que buscan un enfoque más autoral, crítico, artístico y/o ideológico… Por ende, el puesto de cada filme obedece simplemente a mera preferencia… así que no nos clavemos mucho en el orden del top: cada película mencionada aquí vale mucho la pena y tiene potencial para que sea de tus favoritas.

Hay que mencionar que, este año nuevamente la lista es muy diversa, con cine proveniente de 15 países tan solo en el top 30; aunque también hay presencia de películas que están en entregas de premios y otros listados comerciales, porque esta lista no está hecha con base en tendencias, sino en meros gustos personales que, algunas veces pueden coincidir con muchas otras y otras tantas películas más sencillas que no verás en otros listados más pretenciosos … también por ello, es importante mencionar que hay un gran nivel en el cine más comercial este año (especialmente en el cine terror, esta vez con amplia presencia en la lista) y por ello, hay películas que son muy buenas y que aun así, salieron del top 30, por lo que recomendamos revisar las menciones honoríficas.

Además, también presentamos nuestras recomendaciones de las mejores series de TV que pudimos ver en el año.

Como siempre, las dos aclaraciones anuales:

• Este texto está libre de Spoilers, así que lean con confianza.

• Debido al caos de las fechas de estreno a nivel mundial, van a encontrar también algunas películas del año antepasado, más algunas que apenas llegarán a México en los primeros meses de 2026; por lo que también les invitamos a leer nuestro post de El cine esencial de 2024, donde seguramente encontrarán recomendaciones de algunas otras películas de las que aquí ya hablamos, pero que tal vez leerán en otras listas actuales.

Y por supuesto, como cada año, ¡gracias por leer esta lista!

– V

30. ASH
Flying Lotus | Estados Unidos

Injustamente criticada por su parsimoniosa primera mitad (y vamos a ser honestos: por prejuicio de las capacidades histriónicas de Eiza González, quien cumple con lo necesario para la trama), pero dentro del cine surrealista y onírico / pesadillesco, Ash fue una gran sorpresa, al entregarnos un thriller paranoide donde una astronauta se despierta en medio de una masacre espacial sin recordar nada… una combinación de Alien y Event Horizon, como si estuviera dirigida por Panos Cosmatos. Cine surreal, brutal y pacheco que, sin ser recomendación abierta, es una de las mejores películas de terror cósmico de este año.

29. 28 YEARS LATER
Danny Boyle | Reino Unido

Divisiva y confusa por momentos, con básicamente dos películas y dos estilos dentro de una mismo filme, que representan las visiones del post apocalipsis desde la mirada de lo masculino y lo femenino: contrastantes en la manera en la cual queremos aferrarnos a visiones hegemónicas tóxicas, aun cuando la sociedad que las impuso se ha caído. Un relato entre zombies evolucionados que plantea que, cuando la esperanza se ha ido, solo nos queda el amor … Boyle y Garland siguen mejorando una de las sagas más icónicas en el siglo XXI, con actuaciones soberbias y puestas en escenas brutales y memorables.

28. SUJO
Fernanda Valadez, Astrid Rondero | México

Aunque el tema es recurrente, no deja de dar material para enormes productos fílmicos nacionales: los efectos del crimen organizado más allá de la violencia asesina, sino directamente en la violencia simbólica, sistémica y en la cotidianidad y en la formación de las personas desde su niñez; pero también es la historia de aquellas personas en el otro extremo que nos salvan de los terrores de la vida en desigualdad. Sujo es una historia hermosa de esperanza ante la anomia, teniendo en el centro, el impacto (tal vez muy romantizado) de la educación como una herramienta emancipadora de la sociedad.

27. AINDA ESTOU AQUI (2024)
Walter Salles | Brasil

La gran ganadora del Oscar Internacional en 2025 llegó tarde a nuestro país, pero con una espera que valió la pena: el frío e impactante relato de las desapariciones políticas de la dictadura brasileña, pero contado desde la desesperante y a veces desoladora búsqueda de la esposa de un desaparecido; la humanización de la tragedia en la voz cotidiana de la que se convirtiera en una de la grandes activistas contra gobiernos despóticos que, ante el ascenso ultraderechista de la región que hacer parecer que su gente ha olvidado su pasado reciente. Brillante, indignante, conmovedora y concientizadora en partes iguales.

26. DIE, MY LOVE
Lynne Ramsay | Estados Unidos

El regreso de Ramsay tras ocho años de silencio no decepciona: otro drama de la cineasta que raya en el terror psicológico solo contando una alegoría que desde, el male gaze puede sonar exagerado, pero que retrata la depresión posparto de una manera a veces conmovedora y muchas otras muy, muy perturbadora, con la que tal vez sea la mejor actuación de la muchas veces excesiva Jennifer Lawrence y que consolida la capacidad de su directora para dejarte helado con cada uno de sus filmes.

25. ALPHA
Julia Ducournau | Francia

La capacidad de Ducournau para impactar y retratar desde las mujeres jóvenes la desesperanza posmoderna, sigue siendo brillante. El toque de ciencia ficción solo es el pretexto para narrar otro apocalipsis donde un tatuaje desata una crítica profunda a una sociedad y donde, entre un problema de salud y el prejuicio, es imposible diferenciar cuál hace más daño. Un coming of age tan desolador como el futuro que plantea, y que tal vez sea menos poderosa que su anterior Titane, pero que deja claro que la directora francesa sigue siendo una de las mejores cineastas de la actualidad.

24. THE GORGE
Scott Derrickson | Estados Unidos

Con un paso por plataformas desapercibido en el mar de estrenos, pero la propuesta sencilla y comercial sin pretensiones de Derrickson es un gancho adictivo: lo que parece una película de romance entre divisiones geopolíticas, se torna en su mitad, lleno de los momentos edulcorados, en un filme de acción y survival horror con tintes a Silent Hill que hace de The Gorge una película con un crossover muy original de romance y horror cósmico: una bizarra combinación que, si bien no te va a cambiar la vida, la convierte en es una de las películas más entretenidas del año.

23. PREDATOR: KILLER OF KILLERS / BADLANDS
Dan Trachtenberg / & Joshua Wassung | Estados Unidos

Cero y van tres: Dan Trachtenberg apareció hace un par de años para revivir de la mejor manera el universo Predator con Prey (que comparte lugar con la original como el mejor filme de la saga) y su regreso este año por partida doble al lore yautja sigue siendo de un nivel altísimo: por un lado, la animada Killer of Killers expande la mitología con una brillantísima premisa del Depredador enfrentando a pueblos guerreros históricos a lo largo del espacio y el tiempo; con guiños a su filme anterior y con una epicidad pocas veces vista en la saga.
Mientras que su más reciente filme live action, Badlands, le da un giro a dicha mitología y que, si bien puede espantar a algunos puristas al dejar a un lado el perfil frío del honor yautja, su película se convierte en una buddie movie y un monstruoso coming of age de personajes rotos que tienen que demostrar su valor y que, de paso, nos vuelve a conectar con otro de los grandes universos cinematógrafos de monstruos espaciales… ambas películas aseguran un futuro brillante en manos seguras.

22. فلسطين ٣ (Palestine ‘36)
Annemarie Jacir | Palestina / Reino Unido

La creación de esta película y que alcanzara occidente, es un suceso, por lo menos, sorpresivo: un filme sobre la gran revuelta árabe cuando aquel país buscaba su independencia retratado en este drama histórico, no solo tiene un enorme valor en el discurso cultural de la actualidad, sino que además, cuenta las visiones desde los distintos frentes políticos, sociales, revolucionarios e imperialistas que amalgamaron el despreciable robo de occidente de sus tierras, su nación y su libertad para favorecer a un movimiento político que, hasta hoy en día, realiza un genocidio impune… tan indispensable en lo político y social, como en sus valores cinematográficos para conocer el inicio de una de las acciones más bajas, doblemoralistas y despóticas de la historia moderna de la humanidad.

21. ONE BATTLE AFTER ANOTHER
Paul Thomas Anderson | Estados Unidos

El regreso de uno de los más icónicos e importantes directores de Hollywood no ha dejado indiferente. La historia de 2 rebeldes extremistas que toman caminos distintos en la vida y sus enemigos sistémicos que regresan años después, hace un retrato del Estados Unidos actual. Una sátira que podría interpretarse como una burla hacia los movimientos izquierdistas justo cuando es menos necesario (el tipo de actuación que más le sale a DiCaprio: representando a un tipo patético y perdedor), pero la película no deja de estar perfectamente bien hecha y con un clímax automovilístico bastante emocionante. No es lo mejor del director, pero le va a alcanzar para ganarlo todo en esta temporada.

20. THUNDERBOLTS / FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS
Jake Schreier / Matt Shakman | Estados Unidos

En la época más oscura del incipiente cine de superhéroes, Marvel se dio cuenta de lo obvio (y que todo mundo menos la subsidiaria de Disney se había percatado): dejar que sus brillantes directores y escritores tengan una voz propia más allá de su cansina formula de acción comedia, es el camino correcto… y tras una inicio sin pena ni gloria a inicios de año, el MCU presentó dos filmes que son lo mejor que han hecho en sus últimas dos fases: por un lado, el tratado de la salud mental y alegoría de la sombra jungiana de Thunderbolts (con una fuerte influencia en su guion y producción de talento extraído de A24) no solo es divertida y con altos niveles de acción, sino que es profunda y con conexión intergeneracional ante el abrumador vacío que todos y todas enfrentamos día a día…  

Por su parte, Fantastic Four es, en general, mejor que el filme promedio del MCU en su inicio, pero tiene un segundo acto brutal y de los mejor que han producido en muchos años: tan emocionante como pocas veces se ha visto en este universo cinematográfico y en la ciencia ficción de este año… en lo personal, el mayor mérito es que yo tengo una suerte de aversión por estos personajes, pero Shakman es capaz de hacer que me interesen estos caracteres que no podrían importarme menos, para hacerlos interesantes, multidimensionales y modernizados de sus rancias versiones originales.

19. FRANKENSTEIN
Guillermo Del Toro | Estados Unidos

El sueño Del Toro de su adaptación a la obra fundamental de Mary Wollstonecraft Shelley se vio finalmente cristalizado y casi universalmente alabado. Si bien es cierto, es probable que no sea la más fiel adaptación que se ha hecho del mítico cuento gótico, es un filme cinematográficamente brillante en su puesta de escena, en su guion y, sobre todo, en el retrato de la humanización de un monstruo. Aun con momentos que flaquean como la falta de la ambivalencia monstruosa con la humana de la criatura en favor de un retrato puramente santificado, es claro que, otra vez, tenemos al Guillermo Del Toro más brillante en otro punto alto de su carrera.

18. IF I HAD LEGS, I’D KICK YOU
Mary Bronstein | Estados Unidos

Al igual que Die, My Darling, esta es otra historia que narra uno de las grandes visiblizaciones necesarias del siglo XXI: La vida de una psicóloga abrumada por su triple jornada manteniendo su trabajo, una relación con un tipo ausente incapaz de conectar con sus necesidades y, principalmente, con maternar a una niña enferma (que nunca vemos pero que en todo momento sentimos) … La presión sobre una soberbia Rose Byrne (en la que probablemente sea la mejor actuación de su carrera) es justamente un retrato que puede rayar hasta en el terror psicológico y que, por mucho que a veces puedan parecer cuestionables las acciones de una madre, es imposible no empatizar con lo que estamos viendo… uno de los retratos más duros, más honestos y más directos para entender el horror de una cotidianidad que, casi siempre desde el punto de vista masculino, somos incapaces de ver.

17. SINNERS
Ryan Coogler | Estados Unidos

Uno de los estrenos con más hype del año cumple con las expectativas (aunque no con la promesa de redefinir el cine vampírico) … Con un hermoso homenaje ocultista / esotérico a la premisa AlanMooreana de que el arte es la nueva magia, este filme de terror / musical  / social sobre dos hermanos que abren un bar en épocas segregacionistas estadounidenses, no deja de ser un hermoso homenaje al amor a la música (en su esencia y en su banda sonora) y que en su primera hora es profunda y de crítica social, mientras que en su segunda mitad se vuelve un mega desmadre (en el mejor de los sentidos) con guiños ad nauseam a Fron Dusk Till Dawn… Si bien por momentos el filme no decide cuál de sus tramas es la principal, Sinners fue un hitazo que promete convertirse en el inicio de una saga de terror imperdible.

16. MEMOIR OF A SNAIL (2024)
Adam Elliot | Australia

En la que fuera una de las categorías más cerradas en años, los filmes animados nominados la Oscar en 2024 eran todos merecedores de haber ganado… dentro de estos, estaba la poderosa y emotiva Memoir of a Snail: una retrospectiva de la vida rota, de la melancolía, la soledad y la verdadera familia (de sangre y elegida) que nos acompaña en el proceso, tanto a nuestro lado, como a la distancia. Una historia de dos hermanos tan hermosa como melancólica, tan divertida como desoladora y con una lección de la necesidad de amor propio (y la falta de él) en el proceso de aprender a sobrellevar «Le mal de vivre».

15. LE VOURDALAK (2023)
Adrien Beau | Francia

La mejor película de terror gótico de este año (bueno… ¡realmente dio el brinco a este lado del charco con dos años de retraso!) llegó desde Francia y de la manera más bizarra posible: aun siendo una producción reciente, elige un estilo cinematográfico de hace medio siglo (y con una influencia directa de la obra de culto Valerie and her Week of Wonders) con una elección torcida y perturbadora para construir a su antagonista y diseñar su puesta en escena con influencias del Butoh japonés y el Grand-Guignol francés en su estilo narrativo… entre lo romántico y lo inquietante; Le Vourdalak es un brillante cuento gótico hecho cine.

14. THE RULE OF JENNY PEN
James Ashcroft | Nueva Zelanda

Uno de los retratos más perturbadores y agobiantes del miedo universal posmoderno a envejecer… y como si no fuera suficiente el dolor y la depresión de perder la autonomía y el estatus social de golpe, en el momento más vulnerable de tu vida, conoces a una persona desquiciada que convierte tu cotidianidad en un infierno… una historia de abandono, menosprecio social, acoso, miedos a la dependencia de otros y, sin duda, la mejor película de terror psicológico del año, con unas brillantes actuaciones de Geoffrey Rush y un brutal y amenazante John Lithgow.

13. GOOD BOY
Ben Leonberg | Estados Unidos

La enésima película titulada Good Boy. Sin embargo, desde todas ellas, esta probablemente sea la mejor. Terror sobrenatural con la gran ruptura cinematográfica de que está hecho desde la mirada de un querido firulais: y a partir justamente desde su inocente naturaleza, vemos cómo se conecta con los momentos delicados y emocionales y fisiológicos de su de su guardián humano, como su enfrentamiento con un peligro sobrenatural que acecha está acechando su casa… No solamente es una película muy inteligente, con verdaderos momentos que pueden asustarte, sino que además es absolutamente conmovedora. La actuación de Indy ya ha levantado polémica por haber obtenido el galardón al mejor actor en el cine de terror en los Premios Astra pero más allá de eso, Good Boy es una recomendación absoluta, no solamente por su calidad, su analogía de la depresión y la visión animal y quitando el humanocentrismo del cine, sino también porque simple y llanamente, es una de las mejores películas de terror de este año.

12. SOVEREIGN
Christian Swegal | Estados Unidos

Sovereign es probablemente una de las películas más ignoradas, más pequeñas y que más injustamente han pasado desapercibidas entre la enorme oferta cinéfila que tenemos cada año. Sin embargo, el retrato de la idiosincrasia Alt. Right norteamericana no podría ser más necesario y puntual en esta torcida cotidianidad estadounidense de la cual está siendo salpicada Latinoamérica y el resto del mundo… Con una mirada del camino torcido y bizarro de un preadolescente creciendo en un ambiente absolutamente ultraconservador y conspiranoico y su relación con un padre que retrata de la manera más aterradora el perfil de muchísimos ciudadanos estadounidenses que han llevado al poder a quien actualmente los gobierna. Una pelícua fundamental en esta coyuntura.

11. TRAIN DREAMS
Clint Bentley | Estados Unidos

Una visión de la masculinidad ante el cambio, la depresión y el duelo: un slice of life que muestra la entrada de la modernidad con el cambio del siglo XIX al XX en el American Gothic. Una historia emotiva, poderosa y que también nos ayuda a entender la imposibilidad de muchos hombres de poder expresar su verdadero dolor, llevándonos a la soledad desde tiempos decimonónicos, pero que se mantiene en la actualidad. Una película emotiva, pero casi contemplativa, que puede aburrir a quien tenga gustos por el cine más posmoderno; pero que, sin duda, es uno de los momentos más hermosos del 2025.

10. SIRĀT
Oliver Laxe | España

Una de las películas más divisivas del año pasado fue Sirāt: tan amada y tan odiada en partes iguales. Un viaje desolador por el desierto, donde un padre con su hijo menor, busca a su hija, haciéndose acompañar por un grupo de hedonistas desconectados de una realidad y un mundo justo en el momento en el cual este parece que está a punto de entrar en uno de los momentos más críticos… Sirāt no solamente es esta road movie desértica que puede ser parsimoniosa en muchos momentos (sobre todo en su inicio) pero que con cada momento, nos conectamos más con un hombre que no sabe cómo, justamente, conectarse, ni con sus hijos, ni con las personas de las que se está rodeando; además de que el filme contiene una de las secuencias más impactantes de todo el cine en el año pasado… Habrá quien la ame, habrá quien la odie, pero definitivamente, es una película que no pasa desapercibida y que demuestra una capacidad justamente para mostrar la pérdida paulatina de la esperanza en la búsqueda de la reconexión humana.

9. NO NOS MOVERÁN
Pierre Saint-Martin | México

Con el escenario del genocidio del 68 en México, Sain-Martin nos cuenta un giro original, verídico y con todas las posibilidades de basarse en historias reales de las y los sobrevivientes de la matanza de más de medio siglo: una abogada incapaz de seguir adelante con su vida debido al trauma y el rencor por la pérdida de su hermano, un día recibe una noticia que le da la oportunidad de darle paz a su vida por medio de la venganza… el dilema moral que acompaña toda el filme no solo nos hará cuestionarnos quién tiene la razón y quién no en una vida personal y familiar rota y detenida en el tiempo (con una Luisa Huertas en la actuación de su vida) sino si en verdad estamos dispuestos a convertirnos en aquello que despreciamos en nombre de la justicia y la verdad… con un final divisivo, pero que su absoluta humanidad la convierte en la mejor película mexicana del 2025 y una de las películas esenciales de esta década en el cine mexicano.

8. DEN STYGGE STESØSTEREN [The Ugly Stepsister]
Emilie Blichfeldt | Noruega

Otra joya de terror escandinavo de la actualidad (y van…). Una historia de época combinando terror psicológico con terror corporal, pero también con un mensaje de una carga social muy fuerte. Nos vuelve a contar por enésima ocasión el cuento de la Cenicienta, con el giro de que esta vez está visto desde la perspectiva de la hermanastra fea. Un cuento que retrata lo que se tiene que hacer por encajar, por amor y por ser reconocida; muestra las desigualdades y los estereotipos de belleza presentes desde hace más de 300 años y que, a pesar de los siglos, siguen presentes haciendo pedazos a las mujeres. Si bien es cierto, puede ser una película por momentos incómoda por el lado del terror corporal, es una película que también que te mantendrá angustiado y atrapado y en todo momento. Es sin duda una de las mejores películas de terror de este año, a la cual, todas aquellas personas que impactó La Sustancia en 2024, deberán ver para continuar redescubriendo el Body Horror y toda su parafernalia.

7. BRING HER BACK
Danny & Michael Philippou | Australia

Hay una cosa que es innegable: este año, el terror fue uno de los momentos de mayor calidad en el cine. Y el punto más alto del subgénero llegó desde Australia con el regreso de los gemelos Dani y Michael Philippou, quienes tras un gran debut con Speak to Me, regresan y tocan el zenit de su incipiente carrera con Bring her Back, una historia poderosa y salvaje que combina tanto el terror psicológico, la incomodidad y la denuncia sobre el abuso infantil, pero también con momentos brutales que hacen guiños al nuevo extremismo francés; con una Sally Hawkins brutal, en el papel de su vida, y que está incluso por arriba de su actuación que le mereciera el  Oscar con La Forma Del Agua. Si bien es cierto, hay personas que no se han sentido satisfechas con el final, es el camino de Bring Her Back lo que brilla y nunca deja de ser angustiante ni perturbador y que, en todo momento, te hará sentir un mal cuerpo que te deseará de dejar de verla… Sin duda, no solamente la mejor película de terror del año, sino también una de las mejores películas del subgénero en lo que va de la década.

6. LAHN MAH [How to Make Millions Before Grandma Dies]
Pat Boonnitipat | Tailandia

“How to make millions…” no te engaña sobre qué clase de filme es: desde el principio – la historia del nieto labregón que quiere aprovecharse de su anciana abuela para obtener una herencia – sabes perfectamente a dónde va y qué evolución tan cliché tendrán los personajes… pero está tan bien escrita, que es inevitable conectar con la historia de las dinámicas familiares, la relación con nuestros adultos mayores y las cosas trascendentes en su vida contra las trivialidades que no valoramos de la propia; con una actuación primeriza y honesta de su protagonista, este filme es la película más lacrimógena del año. De manera facilona o no, de manera predecible, pero es inevitable que te arranque las lágrimas al final y que la convierte en la película más conmovedora del año para que aprendas a valorar a tu abuela, a tu madre y los sacrificios que hacen las hijas en una idiosincrasia tradicionalista.

5. YEK TASĀDOF-E SĀDE [It was Just an Accident]
Jafar Panahi | Irán

Es cierto, el cine proveniente de Irán y sus creadores han tenido un hype sobremedido por una cuestión de nacionalismo reaccionario occidental y la crítica directa a un sistema que, si bien es justificable, no se tiene la autoridad moral para hacerlo (especialmente en los tiempos actuales). Pero lo cierto es que Un Simple Accident de Jafar Panahi es probablemente una de las mejores películas de medio oriente que han llegado a occidente: una historia que presenta un dilema moral con el cual es imposible poder tomar una decisión a partir de los traumas derivados de la violencia sufrida, cuando un simple mecánico descubre a su torturador y no sabe qué decisión tomar al respecto. Lo que viene después, es un viaje por los traumas de la violencia, la necesidad de venganza y el dilema de convertirte en un monstruo al nivel de quien te arruinó la vida; una road movie a través de las calles de Terán con personajes entrañables, por momentos incluso divertidos, pero que en ningún momento deja de ser angustiante, perturbadora y emocionalmente destructiva. Una de las mejores películas del año, con uno de los guiones más inteligentes y con un dilema imposible de resolver.

4. EOJJEOLSUGA EOBSDA [No Other Choice]
Park Chan-Wook | Corea del Sur

Es imposible que yo pueda ser objetivo con Park Chan-Wook: cada una de sus obras es una artesanía y una absoluta obra de arte, y No other choice, no es la excepción…  Una vez más, haciendo un giro entre géneros y esta vez yéndose hacia el drama familiar de tintes sociales: a qué grado de desesperación puede llegar una persona por mantener su visión proveedora ante su familia y ante una sociedad sudcoreana inflexible e implacable sobre la posición social… Una crítica brutal, directa y, al mismo tiempo, muy divertida, ya que, por momentos, la película es una comedia de humor negro sobre el neoliberalismo y cómo lo único que nos define es el trabajo, y cómo el mismo sistema es capaz de hacernos sentir que el habernos abandonado, es culpa de nosotros, lo cual nos lleva a estar dispuestos a pasar encima de quien sea, y de lo que sea por nuestro propio beneficio… Un dilema moral contado, una vez más, en una perfecta armonía de guion soberbio, una fotografía hermosa, una puesta en escena brillante y una historia conmovedora de una manufactura perfecta, donde Park Chan-Wook demuestra que no hay absolutamente nadie como él y que es el mejor director vivo en el séptimo arte.

3. RITA (2024)
Jayro Bustamante | Guatemala

Nuevamente ninguneado en la temporada de premios, pero el cine de Jayro Bustamante, en muy poco tiempo, ha dejado claro que está mucho más allá de estatuillas: el que tal vez sea el mejor cineasta de Centroamérica en la actualidad, regresa con un nuevo cuento de hadas basado en la cruda realidad, entre la fantasía oscura, y el drama carcelario, donde Jayro nos cuenta un abrumador Coming of Age entre las desigualdades sociales de las niñas de Guatemala y del mundo. Es impresionante la capacidad del cineasta de contar una historia con protagonistas tan entrañables, con un clímax con tanta inocencia y emotividad para convertirse después en un final que te robará el aliento y que debe ser el momento más impactante del cine del año… y más, cuando sabes que todo esto pasó en realidad… un filme que, aunque la falta de presupuesto a veces le hace mella, está al nivel de su soberbia La Llorona, y aquella, es una de las mejores películas latinoamericanas… luchen por encontrarla y quédense fríos con la narrativa de Bustamante.

2. AFFEKSJONSVERDI [Sentimental Value]
Joachim Trier | Noruega

Joaquín Trier vuelve a demostrar que el impacto que ha logrado más allá de Escandinavia para ser uno de los directores más importantes de la actualidad a nivel internacional, no es un hype barato. Esta vez presenta un drama directo y emotivo en tres idiomas, capaz de conectar de manera universal con casi cualquier persona. Sentimental Value es la historia de una familia tan rota y humana como la de cualquiera: la pérdida de una madre hace que un padre ausente regrese a intentar conectar con las hijas que había dejado atrás, a través de la única manera en la que lo sabe hacer: el cine… Puede parecer simplemente la historia de un director intentando regresar, intentando recuperar a su familia, pero es también un retrato de cómo los hombres no saben conectar y no saben entender los errores de su vida, ni ejercer la paternidad responsable por mantener los roles tradicionales, sin importar qué tan brillantes puedan ser… mientras que sus dos hijas muestran dos maneras de enfrentar el trauma del abandono, teniendo como escenario una casa familiar que termina siendo un protagonista más… una actuación soberbia de sus cuatro protagonistas (el mejor cast de 2025), una de las mejores películas del año, la mejor hasta ahora de Joaquín Trier , la que lo consolida como uno de los mayores herederos del cine de Ingmar Bergman.

1. BETTER MAN
Michael Gracey | Reino Unido

No vamos a mentir: en esta lista hay películas que tienen valores cinematográficos, artísticos, idealistas y de posturas sociales mejores que esta biopic musical… pero al final, en un ejercicio de absoluta honestidad, debo reconocer que NADA en este año me conmovió tanto y a un nivel tan profundo como Better Man: jamás me imaginé que esta película me gustara y me moviera tanto en un nivel personal.

Recorre la estrepitosa y exuberante carrera de Robbie Williams, que sus fans van a amar y que aquellos quienes solo conocemos sus greatest hits nos hará querer sabe más de él… pero, dentro de este ejercicio que aparentaba ser meramente publicitario, lo que realmente convierte a Better Man en una joya, es su brutal honestidad:

La historia sin concesiones, sin maquillaje con momentos que te harán amar y muchos otros que te harán odiar a su protagonista: el ascenso de una estrella y el descenso a los infiernos de su persona, consumido por un personaje y una mascarada para disfrazar su depresión, su dolor, sus defectos e inseguridades, sobre todo en esos momentos tan intensos (y tan bien planteados técnica y cinematográficamente), dramáticos y tormentosos en las secuencias del primate que representa a Williams sobre el escenario, donde el cantante desnuda su alma y sus miedos, y donde cualquier persona que haya intentado hacer del arte su vida, se puede identificar: en el clímax musical, el maremágnum de emociones que este filme fue capaz de generarme, no lo hizo ningún otro producto artístico este año.

Un retrato directo, honesto, conmovedor y los dilemas de transformarte en un escenario para entretener a una sociedad como sacrificio para poder verte en tu propia sombra a través de un espejo negro… una biopic fundamental donde no se gira alrededor de la música sino la música como banda sonora de tus propias emociones y una de las mejores películas sobre música que se han hecho en esta década.

SERIES

20. THE STUDIO
Temporada 1 | Apple TV

Seth Rogen actuando de sí mismo: un tipo insoportable, incompetente, con masculinidad tóxica y que nadie sabe cómo llegó a tener éxito en su trabajo… pero, por mucho de que en el pasado su humor y perfil de proyectos que selecciona como actor nunca me han gustado, he de reconocer que The Studio es muy divertida, está muy bien hecha y es una gran sátira de los vicios de la industria hollywoodense con un montón de cameos que funcionan mejor que otras ideas anteriores que buscaban burlarse de su propio negocio (te estoy viendo a ti, The Franchise). Ojalá que en su segunda temporada siga por este camino auto crítico y no retome sus viejos vicios de comedia burda.

19. MOBLAND
Temporada 1 | Paramount +

Aun cuando su premisa del ascenso y caída de poder de una familia mafiosa en Inglaterra y su guerra por el territorio ya suena familiar, Mobland encuentra su genialidad en la interpretación de su soberbio cast. Un Pierce Brosnan delirante y un Tom Hardy sobrio y tenso que elevan la historia más de lo que da… pero sobre todos ellos, está una Helen Mirren que se roba cada escena y que su solo personaje es suficiente para que valga la pena ver la serie. Terminada lo suficientemente abierta para continuar, es una historia que, por supuesto, queremos seguir viendo.

18. LAS MUERTAS
Miniserie | Netflix

Tras un mega berrinche que lo llevó a hace una película muy insulsa, Luis Estrada regresa a su mejor forma con una serie basada en una novela de Jorge Ibargüengoitia… si bien su estilo se está comenzando a quedar anacrónico, sigue siendo muy bueno: su humor negro de denuncia social funciona con un caso donde humaniza a sus presuntos villanos (a veces tal vez demasiado) y que da una visión muy adictiva, con un cast efectivo y carismático hasta en su personaje más despreciable, para retratar uno de los casos más infames del crimen en México.

17. SILO
Temporada 2 | Apple TV

La Segunda temporada de uno de los mejores productos de ciencia ficción de Apple TV tal vez no sea tan impactante en sus misterios ni tan poderosa en su discurso como la brillantísima primera parte, pero sigue siendo muy inteligente y necesaria para entender la actualidad en esta analogía de las desigualdades de clase. Aunque por momentos demasiado parsimoniosa, Silo es una historia que promete ponerse aún mejor sobre un mundo postapocalíptico que cada vez se parece más al actual.

16. TASK
Miniserie | HBO Max

Entre el thriller y el drama policiaco, la nueva miniserie Brad Ingelsby (creador de la soberbia Mare of Easttown) nos lleva a una fuerza especial que investiga el robo a una banda de criminales y que, en su momento más crítico, conlleva también la desaparición de un personaje que le da tintes muy humanos a los tres bandos involucrados, mientras un brillante Mark Ruffalo batalla con el duelo y una crisis de fe… si bien no es tan poderosa como su serie anterior, Task es cautivadora por su lado más dramático (con todo y que hay decisiones descabelladas que se toman solo por la trama y no por el sentido común), pero que consolida a Ingelsby como un escritor que promete seguir elevando el nivel de calidad en la TV.

15. ALIEN EARTH
Temporada 1 | Disney +

Cuando parecía que estábamos ante uno de los mejores productos de la franquicia, en sus dos capítulos finales, Alien Earth se cae tan dramáticamente, que hay quien la categoriza en el externo de las peores series del año… pero, si bien su final sí es decepcionante, apresurado y por momentos hasta desconcertante, los primeros capítulos, la premisa y tono general, así como la increíble expansión del lore e introducción de criaturas perturbadoras a su universo, hacen que el camino sea lo suficientemente brillante para obviar su estrepitosa caída… Sigue valiendo la pena verla, aunque con la advertencia de que seguramente puedes terminar decepcionado (y con la esperanza de que su segunda temporada pueda arreglar el desmadre final).

14. DEXTER: ORIGINAL SIN / RESURRECTION
Temporada 1 / 10 | Showtime / Paramount +

El segundo gran regreso del asesino serial más famoso de la TV en el siglo XXI, no es tan brillante como las primeras temporadas, pero sí es mucho, mucho mejor que su segunda mitad original: por un lado, Dexter Resurrection retoma esa vibra oscura de su adaptación original y, aunque con una historia medio descabellada, no solo vive de la nostalgia, sino que da una actualización a la posmodernidad de un Dexter en su adultez en un entorno fuera de su zona de confort… por otro lado, Original Sin (injustamente cancelada tras solo una temporada) bien podría estar al nivel de aquellas míticas cuatro temporadas iniciales: nos muestra un joven Dexter, inmaduro y a punto de convertirse en el Carnicero de La Bahía; en evolución y en camino a engendrar y dominar el Dark Passenger que tanto nos cautivó en la primera década del siglo… Perdimos el pecado original en favor de la resurrección (y a mí me gustó más la primera) pero, al menos, sus fans tenemos Dexter para varios años más.

13. AMERICAN PRIMEVAL
Miniserie | Netflix

Justo al inicio de año, llegó la primera gran serie: un Western basado en hechos reales sobre un genocidio de tintes religiosos donde una madre y su hijo, con apoyo de un paria social, intentan cruzar el viejo oeste estadounidense justo en medio de una lucha de poder para controlar el poniente del país. Tan emotiva como brutal y un ejercicio que muestra cómo la búsqueda del poder es capaz de pasar por encima de quien considera que vale menos; y que deja indicios de que podríamos estar ante el revival de uno de los géneros más importantes de la historia de la industria.

12. INVINCIBLE
Temporada 3 | Prime Video

Enorme mejora a la Temporada 2 (aquella fue de calidad, pero irregular), pero aún sin que alcance el nivel de la primera… Es cierto, la animación es mala, muy mala, pero la serie sigue siendo tan buena, tan brutal y tan fiel a su brillantísimo material de origen, que no te arruina la experiencia (y esta vez con una pasarela de cameos en las voces que se nota que el presupuesto se fue en salarios y no en profesionales del diseño) … aun con un paso mucho más acelerado, esta adaptación a uno de los mejores cómics de superhéroes de la historia sigue estando a la altura, y promete ponerse todavía mejor.

11. THE NIGHT AGENT
Temporada 2 | Netflix

A veces no tienes que reinventar la rueda, con hacer un producto estándar pero intenso, es suficiente para cumplir tu función: tras la sorprendente renovación para una segunda temporada de una serie que no parecía ser tan popular, The Night Agent regresa con los mismos clichés conspiranoicos al interior del gobierno gringo; pero, a diferencia del maremágnum de productos con la misma premisa cansina, aquí tenemos una serie absolutamente emocionante cuya intensidad nunca baja, que no te da un respiro y desde que comienzas a verla, simplemente no puedes soltar. Poco original, pero una de las mejores series de acción, más entretenidas y más adictivas de la TV en la actualidad.

10. POKER FACE
Temporada 2 | Peacock

Aun cuando esta temporada deja de ser un thriller / road series para convertirse en una comedia de humor negro (y en ese cambio de registro decae un poco de su brillantísima primera iteración) la segunda temporada de la joya de Rian Johnson y Natasha Lyonne sigue siendo una de las series más entretenidas e inteligentes de la TV: este whydunit  sobrexplota cameos hilarantes y geniales pero, aun así, el guion sigue siendo el mayor protagonista de una de las mejores sagas de resolución de crímenes de la actualidad.

9. CHIEF OF WAR
Temporada 1 | Apple TV

Por mucho que hoy en día yo ya no soporte a Jason Momoa, he de reconocer de que es claro que este es el proyecto de su vida: a medio camino de series como Game of Thrones, Shogun e incluso Succession, Chief of War nos narra la historia de la guerra civil del imperio hawaiano, en una serie muy bien hecha, muy bien ambientada, muy bien actuada y muy bien documentada; una intriga de enfoque colonialista derivada de los conlfictos internos con la que, a pesar de la lejanía, podemos identificarnos justamente por haber sufrido circunstancias similares… una de las mejores series históricas de la actualidad y una apuesta de Apple TV por crear una franquicia del tamaño de las series ya mencionadas quetiene el potencial para colocarse al nivel de sus influencias.

8. WELCOME TO DERRY
Temporada 1 | HBO Max

Tras un primer capítulo impactante que no ves venir, el ritmo decae en el tercer o cuarto episodio… pero, de allí en adelante, Andy Muschietti no baja el nivel y no nos da tregua, hasta que en los últimos 2 episodios el nivel raya en lo épico, al punto de que Welcome to Derry termina por ser mucho, mucho mejor que su adaptación fílmica; esto derivado de una absoluta libertad de adaptar el material original y de expandir el Lore combinando la mística de los pueblos nativos americanos con un toque de horror cósmico… y en centro de esto, está el nuevo perfil de Pennywise: aquí es un personaje que Sí da miedo y sí es aterrador, y cuyo desarrollo del lado “humano” es tan profundo como perturbador… una expansión muy superior a las películas, con un cast jodidamente carismático como pocas series se ve e un elenco infantil y que la convierte, sin dudas, en la mejor serie de terror del 2025.

7. YELLOWJACKETS
Temporada 3 | Showtime / Paramount +

Como cada año hay que encontrar Yellow Jackets a medio camino de Lost y Twin Peaks, pero en esta nueva temporada sobre el equipo de fútbol que sobrevivió a una tragedia y lucha en el presente para sobrellevar el trauma y los oscuros secretos que permitieron su supervivencia, también comenzamos a presenciar el descenso a los infiernos de un personaje que hace que este thriller de construcción lenta, que raya en el terror psicológico y de nostalgia noventera, también empiece a dar guiños a Breaking Bad… solo hay que considerar el nivel de comparaciones que hacemos para darse cuenta de que estamos ante una serie que pudo haber marcado a una generación si fuera más conocida pero que, aun así, no deja de impresionar con cada temporada.

6. DAREDEVIL: BORN AGAIN
Temporada 1 (4) | Disney +

El temor de que Disney descafeinara la mejor serie de Marvel en la televisión (más allá de la paleta de colores) se disipó en sus primeros y brutales 10 minutos. El regreso del hombre sin miedo tras sobrevivir a la cancelación en Netflix sigue siendo una joya: menos superheroico callejero y más cercano al thriller político, donde Kingpin es tan protagonista como el diablo de Hell’s Kitchen, Daredevil sigue siendo de lo mejor de la otrora casa de las ideas en Cómics, en TV y ahora también en la saga multimillonaria de Marvel. Aunque no a todos les encantará el tono más dramático de su primera mitad (más influenciado por las etapas comiqueras de Bendis y Brubaker que de Miiller), es claro que, a pesar de algunas resacas del caos que fue su preproducción, a Daredevil le bastó una temporada para ser, sin lugar a dudas, la mejor serie del MCU (además por supuesto, teniendo como un plus gigante, ¡el regreso como personaje de apoyo del antihéroe más grande del noveno arte!).

5. FOUNDATION
Temporada 3 | Apple TV

La adaptación de la obra Magna de Isaac Asimov que transcurre a lo largo de 1000 años y que en cuatro temporadas se ha avanzado casi medio milenio, sigue siendo soberbia, aunque aún difícil: su fundamento científico matemático, sí o sí, requiere que sueltes el celular y que estés al pendiente; pero a pesar de todo lo anterior, es una serie increíble, con personajes muy bien construidos y muy humanos. Cada temporada ha sido brillante, y si bien esta cuarta no está al nivel de la anterior (aquella es una de las cosas más emocionantes que he visto en la ciencia ficción en general), en su momento clímax de verdad es imponente y termina de una manera que te roba el aliento. Tiene todo para marcar un antes y un después en la ciencia ficción. 

4. EL ETERNAUTA
Temporada 1 | Netflix

La adaptación de Netflix de uno de los cómics imprescindibles de Latinoamérica y uno de los fundamentales de la ciencia ficción, tenía todos los elementos para salir mal… y sorprendentemente, es una maravilla. No solo tiene un enorme respeto por la premisa del cómic sino que, como revisión y actualización, funciona probablemente mejor que si fuera una adaptación directa: la traslación de los problemas e inquietudes sociales a la posmodernidad, el discurso crítico y sutil a la descomposición sociopolítica, así como el entendimiento de las coyunturas latinoamericanas sobre cómo enfrentar un apocalipsis están ahí, brillantemente escritas, con una puesta en escena bien realizada y con una edición que le da pausa la reflexión y vértigo a la acción… El Eternauta es todo un discurso político, anti sistémico de revalorización de lo no moderno, y sobre todo, tiene un respeto enorme por la obra de Héctor Germán Oesterheld, quien creó una obra cumbre y pionera del noveno arte, y cuyo discurso e ideologías sutiles en su texto le costaron la vida a él y a su familia. Estamos ante la que fue la mejor serie latinoamericana del 2025.

3. THE SANDMAN
Temporada 2 | Netflix

Hacia el final de cada capítulo (y de manera mucho mayor al final de la serie) mientras rodaban los créditos, no pude evitar hacer algunos de los más grandes corajes del año en cuestiones de entretenimiento… The Sandman, en su producto original, es simplemente uno de los mejores cómics de la historia y uno de los productos de fantasía más importantes en la literatura en general… su adaptación es brillante, fiel y perfectamente adaptada al medio y a la actualidad. Su primera temporada es una maravilla y su segunda apuntaba para seguir este camino… y entonces, cuando todo indicaba que tendríamos literalmente años de desarrollo de este precioso universo, nos enteramos que su autor (un brillante escritor y fiel defensor de causas en las que cualquier persona con empatía e ideología progresista cree) resultó ser una persona absolutamente despreciable, que traicionó en su acciones todo aquello que defendía en sus ahora huecas palabras… y por supuesto, esta hermosa serie sufrió las consecuencias de sus actos y fue cancelada a medio camino de la producción de esta segunda temporada… todo esto es evidente, dado que el desarrollo – seguramente planeado para años – se tuvo que hacer en 12 episodios que se notan apresurados en su historia, saltándose una miríada de historias y de desarrollo de caracteres…

Aun así, entre cancelaciones, guiones apurados e historias secundarias inconclusas, The Sandman sigue siendo una maravilla perfectamente manufacturada, escrita y actuada; y es una historia conmovedora, épica, profunda, inteligente, poética, emocionante y emotiva hasta las lágrimas… una injusta situación para su soberbio cast, para una producción con todo el futuro para ser franquicia y para una saga que debe trascender a su horrendo autor y que – a quienes dejamos de ser fans de él y pero seguimos siéndolo de su obra – nos sirve como un cierre a nuestro duelo por lo sucedido: porque ni siquiera sus despreciables acciones alcanzan para opacar una obra que merece que olvidemos quién la hizo, para que siga siendo parte de la vida de todas las personas a quienes nos cambió la vida.

2. ADOLESCENCE
Miniserie | Netflix

Por segundo año consecutivo, el hype de Netflix fue real: en cuatro capítulos en plano secuencia digital, Adolescence demostró ser una serie necesaria para visibilizar uno de los problemas posmodernos de las relaciones digitales más importantes de la actualidad: la historia de un adolescente acusado de un crimen devela, no solo el desconocimiento de los padres y madres con las generaciones Zeta y Alfa, la incapacidad del sistema de entender las comunidades digitales, la imposibilidad de las y los docentes de mantenerse al día con las formas de conectar con sus estudiantes y, sobre todo, con los fantasmas de odio que se encuentran en las redes los hombres adolescentes… además claro, de la trascendencia de comenzar a señalar a la cultura Incel como uno de los problemas más graves dentro de la guerra cultural a al cual se exponen niños, niñas y adolescentes en la vida digital.

1. ANDOR
Temporada 2 | Disney +

Nunca me hubiera imaginado que, en un producto de una saga con la que jamás he conectado más allá de lo causal, encontrara una de las series más profundas que he visto.

La construcción de una ideología revolucionaria en la primera temporada, contra a la construcción de una hegemonía y sus discursos desde el poder en la segunda: Andor no es solo un thriller ni una space opera, sino un drama, un tratado político y la descripción de una guerra cultural; la serie plantea un crítica sistémica, un análisis mediático y, en general, un impecable manifiesto de las revoluciones y desigualdades que, con cada episodio, se fue haciendo más y más emocionante hasta conectar en su final directamente con Rogue One y que nos deja con ganas de saber más, pero que, al mismo tiempo, cierra de una manera tan brillante un historia que no necesita más para ser casi perfecta.

Un producto que trasciende su marca y legado: Podría no pertenecer a su famosa franquicia, podría no ser en el espacio y su mensaje es tan, tan poderoso, que seguiría siendo igual de universal: No hay necesidad de encender un solo sable de luz ni de que nadie use La Fuerza para que Andor sea brillante, profunda, épica e impresionante hasta las lágrimas y, simple e indudablemente, lo mejor que se ha hecho en la saga de Star Wars y, en general, uno de los mejores productos de entretenimiento que he visto en mi vida.

Menciones Honoríficas:

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